ז'אנר המינימליזם מתגלה בצורות שונות של אמנות: ציור, מוזיקה וספרות. מקורו בשנות ה-60 של המאה העשרים ונוצץ כתגובה לאקספרסיוניזם מופשט. המינימליסטים ניסו להתרחק מהמאפיינים האקספרסיביים של האקספרסיוניזם המופשט, שכן הם ראו את היצירות הללו מפונפנות מדי, ומצמצמים את מהות האמנות עצמה. להיפך, אמנים מהז'אנר המינימליסטי ניסו ליצור תמונה מקווים ודמויות פשוטות. מינימליזם מאופיין בפרשנות של יצירות דרך עיני המתבונן. במיוחד עבור יצירות אמנות זו, כל האובייקטים המורכבים, אמצעי הביטוי העצמי, הביוגרפיות והתוכניות החברתיות מוסרים. הצופה צריך לראות את התמונה כפי שהיא באמת: מלאה ביופי בתולי ויושר.
בשל הדגש החזק על אלמנטים בסיסיים, ז'אנר המינימליזם נודע כאמנות ABC. רוב המינימליסטים הבולטים היו פסלים, אבל המינימליזם רווח גם ב-Land Art, שלוחה של הז'אנר שמטרתו ליצור אמנות בצורת נופים, בעצם ענף של עיצוב נוף.
המינימליזם מתמקד גם בתנועת האור והחלל, אך אמנים רבים מז'אנר זה מנסים לתאר ריקנות ביצירותיהם.
האמינו שמקורו של המינימליזם באסיה. על עבודתם של אמנים מערביים רבים, כפי שהדגימה על ידי אגנס מרטין, לזן בודהיזם הייתה השפעה עצומה. המסה העצומה של אמנים מינימליסטים הושפעה מהמושג "ריקנות" שהושאלה מכתבי הקודש ההינדיים. מונו-הא הייתה אחת התנועות המינימליסטיות הגדולות באסיה. זו הייתה תנועת האמנות העכשווית הראשונה של יפן המוכרת בינלאומית. מונו-הא, המכונה גם "בית הספר לדברים", מקורו באמצע שנות ה-60 של המאה העשרים, ולאחר מכן הפך לתנועת אמנות חדשנית. בראש קבוצה זו עמדו לי אופאנג ונובאו סקינה. הייתה זו העמותה היחידה שמיצבה את פעילותה כפעילות "לא יצירתית". קבוצות כאלה דחו רעיונות מסורתיים של ייצוג. רצונם היה לחשוף את העולם על ידי אינטראקציה עם חומרים ותכונותיהם, בדומה למגמה המערבית של מינימליזם.
אנו מציעים לצפייה ביצירות המפורסמות ביותר של אמנות מינימליסטית, תוך שימת דגש על השתייכות לז'אנר זה. כמו כן, יוצגו בפניכם ציורים ופסלים שהורסים רעיונות מסורתיים על אמנות בכלל, שכן הם מחקו את ההבדלים ביניהם.
פרנק סטלה "באנרים לשמיים!" (1995)
פרנק סטלה, כצייר, פסל והדפס, נחשב לאחד האמנים האמריקאים המשפיעים ביותר שחיים כיום. ציוריו, מלאי הפסים, כמו גם הדפסים גרנדיוזיים, חוללו מהפכה לא רק בעולם המינימליזם, אלא גם בהפשטה. המחבר מציין כי את ההשפעה הגדולה ביותר על עבודתו סיפקו האמנים המופשטים פולוק וקליין. אבל לפי רצון הגורל, פרנק סטלה הפך לאחד מהאבות המייסדים של המינימליזם.
"באנרים למעלה!" נקרא על שם שיר הצעדה של הנאצים, אבל נראה שלכל פרט לשם התמונה אין משמעות. עבודה זו היא חלק ממחזור גדול של יצירותיה האפלות של סטלה. הקווים הבהירים, הנראים בבירור בתמונה, הם רק קנבס לא מטופל שנותר בין פסים שחורים רחבים. עבודה מונוכרום זו היא אחד הציורים המפורסמים ביותר לאתגר את התנועה המופשטת.
רוברט מוריס, ללא כותרת (קוביות מראה) (1965/71)
"ללא כותרת (קוביות מראה)" מאת רוברט מוריס חושף אותו לא רק כיוצר הז'אנר המינימליסטי, אלא גם כרעיוני. המחברת נתקלה בקופסאות אפורות גדולות עשויות דיקט ומשמשות כקישוטים בעודה הופיעה עם להקת בלט. בעבודתו, הוא כיסה את הקופסאות הללו במראות, ובכך שינה את דרך התפיסה, והוסיף תכונות חזותיות חדשות לקוביות אפורות פשוטות. הקומפוזיציה מכוונת לאינטראקציה הישירה של הצופה עם האובייקט: בהליכה בין קוביות המראה, הצופים מתנגשים בעצמם באופן בלתי רצוני ונשארים כאילו לבד עם מחשבותיהם, אבל לבד עם כולם. פעולת ההתפעלות מיצירת אמנות נקטעת לפתע על ידי פעולת החיפוש. על בסיס זה מתרחשת ה"פלישה" לחלל הגלריה. אדם מתחיל להרגיש את נוכחותה של אמנות מעבר לגלוי.
אגנס מרטין, בחזרה לעולם (1997)
אגנס מרטין ציירה ציורים שלא תיארו חפצים בשום צורה, אך שמותיהם הדגישו את הקסם החזק של הטבע. עבודתו של מרטין הוכרה על ידי רשת המשלבת מינימליזם וערכת צבעים. הרשת שימשה לארגון חלל הבד. היא עזרה ליצור מגוון אינסופי של יצירות מרגיעות בסכמות צבעים עדינות.
מושפעת מאוד מהזן בודהיזם ומהטאואיזם, מרטין הייתה מנותקת מאוד מהעולם במשך רוב חייה, אפילו חיה בניו מקסיקו. בגיל 40 אובחנה כחולה בסכיזופרניה. "בחזרה לעולם" נכתב בעשור ה-9 לחייה. באותה תקופה היא הייתה בבית אבות. פסי הכחול, האפרסק והצהוב עדיין המשיכו להדגיש את הבלעדיות של האמנות בעולם מלא בשחיתות, ולכן היא הקטינה את גודל הקנבסים שלה כדי שיהיה פחות קשה לטיפול.
אלסוורת קלי, אדום, צהוב, כחול II (1953)
לשירות במהלך מלחמת העולם השנייה הייתה השפעה ברורה על אלסוורת' קלי. במובן מסוים הוא שימש כתצפית על טבע ואדריכלות, ואז הוא יושם בפועל. מחקר מדוקדק של הפשטה על ידי המחבר ויישומה בעבודותיו פיתח מינימליזם. סדרת הציורים "אדום, צהוב, כחול" השפיעה על דרך הציור. הוא נוצר ברגע שקלי גילתה את האפשרויות האינסופיות של ספקטרום צבעים מונוכרום, אקראיות והרכב רב פאנלים.
אדום צהוב כחול II מורכב משבעה לוחות. הפאנל השחור המרכזי הוא גם פאנל מפריד וגם שלושה לוחות בכל צד. לוחות כחולים בקצוות מדגישים את הקומפוזיציה של קלי. יצירה זו היא שנחשבת לאחת מיצירותיו הטובות, כמו גם היצירה הגדולה ביותר במהלך שהותו בפריז.
סול לויט, קירות מצוירים
סול לויט צייר 1,350 קירות ב-40 שנות הקריירה שלו, מתוכם 3,500 מיצבים ב-1,200 אתרים. העיצובים היו שונים בתכלית: מפסים ישרים המיושמים בצפחה שחורה, ועד לקווים גליים רב-צבעוניים, צורות גיאומטריות חד-צבעוניות וחללים בהירים צבועים באקריליק. המחבר דחה את החשיבות המסורתית של ידו של היוצר עצמו, ואפשרה לו לעזור לאחרים ביצירת יצירת האמנות שלו. ציורי הקיר שלו לבשו את צורות החללים שבהם תפסו, ולכן הם עברו לימוד בתחום האדריכלות והאמנות.
לויט הלך לעולמו ב-2007, אך יצירתו ממשיכה לחיות, כי רוחו של האמן טבועה בהן. כיום ישנם מספר אמנים שמסרבים לשחזר את ציורי הקיר שלו, ובכך מאפשרים להם לקשט קירות ברחבי העולם.
ג'ודי שיקגו, כלונסאות קשת בענן (1965)
ה-Rainbow Picket הוא מתקן בגודל חדר. הוא מורכב משישה טרפזים, שונים בצבע ובאורכם. בנוסף לתערוכת היחיד הראשונה בגלריה רולף נלסון בלוס אנג'לס (ינואר 1966), הוצגה עבודה זו בתערוכת היסוד "מבנים בסיסיים" במוזיאון היהודי.קלמנט גרינברג, מבקר ידוע, דיבר על העבודה הזו כעל הטובה ביותר בתחום זה. בשנת 2004 שוחזר ה-Rainbow Picket, ומאוחר יותר הפך האובייקט לסימן ההיכר של LAMOCA "עתיד מינימליסטי? אמנות כחפץ (1958-1968)".
על ידי יצירת יצירות כמו זו, בחינת אפשרויות הצבע עם הדפוסים והסכמות המרחביות שלה בעצמה, ג'ודי שיקגו זכתה לתהילה כחדשנית בז'אנר המינימליסטי.
דן פלבין, "ללא כותרת (אחרי הרולד יואכים) 3" (1977)
"ללא כותרת (אחרי הרולד יואכים) 3" היא אחת מיצירות רבות של דן פלבין. הוא מורכב מנורות LED ואטבי מתכת. המחבר חקר את האפשרויות של אור פלורסנט במשך שלושה עשורים, וביצע את עבודתו רק עם חומרים זמינים מסחרית. לאחר שוויתר על המושגים של אקספרסיוניזם מופשט, פלווין החל להשתמש בציוד כזה, ולאחר מכן הכניס אותו לעולם האמנות הגבוהה. במבט ראשון העבודה נראית פשוטה ככל האפשר, אך אם תסתכלו היטב תראו תחכום עמוק של העבודה.
העבודות של פלבין נוטות לחרוג מהחלל בו הן ממוקמות, הודות למשחקי האור ומגוון פלטות צבעים. החפצים מאפשרים לצופה לרחוץ בזוהר החם של נוריות הלד, ויוצרים אווירה ספציפית.
אווה הסה, "יצירה חסרת שם (פיסות חבל)" (1970)
אווה הסה נולדה בגרמניה. אנו מכירים אותה כיום כפסלת אמריקאית חדשנית בעבודה עם לטקס, פיברגלס ופלסטיק. היא הניחה את הבסיס לפיתוח הפוסט-מינימליזם בשנות ה-60 של המאה העשרים. המחבר חקר את המאפיינים של החומרים הפשוטים ביותר לשימוש באיורים עבור הרבה יותר.
"היצירה חסרת השם (פיסות חבל)" נוצרה ב-1970, כשהסה כבר הייתה על סף מוות, והושלמה בסיוע חבריה. התערוכה עשויה מלטקס המתוח על חבל, חוט דיג וחוט ותלוי מהתקרה. הוא מדמה תבנית סבוכה בחלל. הסה התרחקה מהניקיון המסורתי של המינימליזם, אבל הדרכים שלה להציג חומר נתפסות בתוך הז'אנר.
דונלד ג'אד, עבודה ללא שם (1980)
דונלד ג'אד מכחיש בתוקף את הקשר שלו עם מינימליזם. למרות זאת, הוא אחד מאבותיה המייסדים. בתחילת שנות ה-60 של המאה העשרים, גילה המחבר עוינות מסוימת לערכים האמנותיים האירופיים, ולכן התרחק מעבודתו של פסל והחל ליצור יצירות שלא ניתן לייחס לאף אחד מחלקי האמנות הנ"ל. עבודותיו הוצגו גם ב-Major Structures בניו יורק.
בשנות ה-80, ג'אד החל ליצור מדפים תלויים ואנכיים. דוגמה לכך היא "עבודה ללא כותרת" (1980). עד כה, לא ניתן לייחס יצירה מסוג זה לציור. לא פסל. העבודה עשויה מ-2 סוגי חומרים: אלומיניום ופרספקס. זה נעשה כדי שהצופה יחשוב על האופי הסותר של האמנות: הדמויות האטומות והאובססיביות מהצד מחוברות למעמקי החלל שלפנים.
אנו ממליצים לצפות ב:
הבנת המינימליזם באופן כללי, מדוע מראים לנו אותו במוזיאונים. איך התחיל להתפתח המינימליזם ואיך הוא השפיע על חיינו!
