דירוגים שונים

10 ציורים מפורסמים של פבלו פיקאסו

פבלו פיקאסו היה לא רק צייר ספרדי, אלא גם פסל, חרט, קדר, צייר תפאורה, משורר ותסריטאי. שם לידה - פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוסנו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד מרטיר פטריציו רואיס ופיקאסו. הם אומרים שהוא נקרא על שם קרובי משפחה וקדושים רבים.

הוא הכריז על כישרונו הנדיר בגיל עשר כאשר יצר את יצירתו הראשונה, בשם "פיקדור", המתארת ​​רוכב בקרב שוורים. עם זאת, עבודתו האקדמית הראשונה בתחום האמנות הייתה "קודש ראשון". היא מתארת ​​את אביו, אמו ואחותו הצעירה כורעים ליד המזבח. שימו לב שפיקסו היה רק ​​בן 15 כשסיים את העבודה הזו! והוא יצר עוד יותר יצירות אמנות שפשוט הדהימו את העולם. כמה מהם מוצגים להלן:

10. גיטריסט ותיק


הציור צויר בשנת 1903 לכבוד חברו של האמן, קסאגמאס, לאחר מותו בהתאבדות. זה היה הזמן שבו הוא היה חדור אהדה למדוכאים ולעניים. מכאן התמונה. הוא נוצר במדריד וצייר בסגנון מעוות שהושאל מאל גרקו. הציור מתאר אדם כפוף ועיוור עם גיטרה חומה גדולה בידיו.

הצבע החום הוא הסטייה היחידה מערכת הצבעים של התמונה כולה. לא רק פיזית, אלא גם סמלית – הגיטרה ממלאת את החלל מסביב לזקן, ששוכח מהעיוורון והעוני שלו תוך כדי נגינה.

9. ילדה מול המראה


הציור, שצויר ב-1932, כולל דיוקן של המאהבת הצרפתייה של פיקאסו, מריה תרזה וולטר. הסגנון בו מצוירת התמונה נקרא קוביזם. הרעיון הבסיסי של הקוביזם הוא לקחת ולשבור אובייקט מסוים לחתיכות פשוטות יותר, ולאחר מכן לעזור להראות אותו מנקודות מבט שונות על ידי העברת החלקים הללו אל הבד.

ציור זה מתאר יהירות. במבט ראשון, התמונה עשויה להיראות פשוטה, אך בבדיקה מעמיקה, ניתן למצוא סמלים רבים החבויים באלמנטים שונים של התמונה.

8. גרניקה


ציור זה הוא כנראה אחת מיצירותיו המוכרות ביותר של פיקאסו. זו לא תמונה רגילה, אלא אמירה פוליטית נלהבת. היא מבקרת את הפצצת גרניקה בחבל הבאסקים במהלך מלחמת האזרחים בספרד. הציור הזה הוא הרשעה חזקה נגד המלחמה. סגנון הציור הוא שילוב של הפסטורלי והגרנדיוזי. הוא מדגים ביסודיות את הטרגדיות של המלחמה ואת הסבל של אנשים חפים מפשע.

7. שלושה נגנים


הכותרת של הציור הזה מאחדת סדרה של עבודות שפיקסו השלים ב-1921 בפונטבלו ליד פריז, צרפת. זה ציור די גדול, יותר משני מטרים גובה ורוחב. זהו השתקפות של סגנון הקוביזם הסינתטי, ההופך יצירת אמנות לרצף של מישורים, קווים וקשתות.

כל ציור עם כותרת זו מתאר את הארלקין, פיירו והנזיר. מאמינים ששלושת הגיבורים הללו מייצגים את פיקאסו, גיום אפולינר ומקס ג'ייקוב, בהתאמה. אפולינר ויעקב היו חברים קרובים של האמן בשנות ה-10. עם זאת, כמה היסטוריונים טוענים ששלושה מוזיקאים הייתה תגובתו המאוחרת של פיקאסו לשיעור הפסנתר.

6. אישה יושבת (מריה תרזה)


כמו גרניקה, עבודה זו נכתבה ב-1937. מריה תרזה הייתה המוזה של פיקאסו והוא צייר רבים מדיוקנאותיה. רבים מאמינים כי דפוס זה דומה לתבנית על גב קלפי המשחק, אשר היו מקושטים בדרך כלל בפסים. שוב, הקוביזם משמש גם בציור הזה, כניגוד בין הירוקים האדומים.

5. דורה מאר עם חתול


הציור, שנוצר על ידי פיקאסו ב-1941, מתאר את המאהבת הקרואטית של האמן, דורה מאר, עם חתול קטן על כתפיה, יושבת על כיסא. פיקאסו ניהל מערכת יחסים עם דורה מאר במשך 10 שנים וצייר פורטרטים רבים שלה במהלך אותה תקופה.

דורה עצמה עבדה כצלמת סוריאליסטית. ציור זה נחשב לדיוקן הפחות עוין של דורה, ולציור היקר ביותר בעולם. תשומת הלב הבלתי רגילה לפרטים שפיקסו הקדיש בציור הזה היא באמת יצירת אמנות.

4. עירום כחול


אחת היצירות המוקדמות ביותר של פיקאסו. הוא נכתב בשנת 1902. ציור זה הוא תוצאה של "התקופה הכחולה" של פיקאסו. זו הייתה התקופה שבה פיקאסו השתמש בכחול בהיר כצבע השולט בציוריו וברישומים שלו.

רוב הציורים של "התקופה הכחולה" משקפים מהומה של רגשות בצבע אחד. העירום הכחול מתאר את גבה של אישה כפופה בתנוחת עובר. הרקע לא מצויר בתמונה ומתוך כך בעייתי להבין את רגשותיה.

3. בנות אביניון


ציור זה צויר בשנת 1907 והוא הדוגמה הבולטת ביותר לקוביזם. ציור זה יוצא מכל הקנונים של הקומפוזיציה המסורתית והצגה של הציור. פיקאסו משתמש בגוף נשי מעוות ובצורות גיאומטריות בצורה חדשנית.

אף אחת מהדמויות לא מצויירת באופן מסורתי, והנשים בסופו של דבר נראות אפילו קצת מאיימות. כפי שאנו יכולים לראות, הציור הזה די גדול ולקח לפיקאסו תשעה חודשים להשלים אותו. ציור זה מראה כיצד האמנות האפריקאית השפיעה על פיקאסו.

2. עירום, עלים ירוקים וחזה


דיוקן פילגשו של הסופר מריה תרזה, שנעשה ב-1932. קנבס זה הסתיים ביום אחד בלבד. ציור זה נחשב לאחד מהישגיו הגדולים של פיקאסו בתקופת בין המלחמות. הציור יוצר אשליות ונחשב לארוטי למדי.

1. אישה בוכה


הציור, שנעשה עם צבעי שמן "אשה בוכה", נכתב ב-1937. מאמינים כי הציור ממשיך את נושא הטרגדיה בעקבות הציור "גרניקה". על ידי ציור אישה בוכה, פיקאסו מיקד את תשומת הלב בכוונה במרכיב האנושי של הסבל ויצר תמונה אחת של טרגדיה אוניברסלית. זוהי עבודתו האחרונה של פיקאסו בסדרת עבודות שצוירו כמחאה. הצטלמה לציור (כמו גם לסדרה שלמה של ציורים אחרים) דורה מאר, שעבדה בעצמה כאמנית מקצועית.

ללא ספק, פיקאסו הפגין יכולת אמנותית יוצאת דופן כבר מגיל צעיר! אחד ממייסדי הקוביזם, הוא היה אמן פורה להפליא שלא רק זכה לתהילה ועושר עולמי באמצעות יצירות אמנות מדהימות, אלא גם הפך לאמן המפורסם ביותר של המאה ה-20.

אנו ממליצים לצפות ב:

אם אתה לא יכול לחכות להגשים את החלום שלך ללמוד לצייר, אז סדרת הדרכות וידאו זו היא מה שאתה צריך לשלב הראשון.