יש הרבה אנימות. ולמען האמת, רבים מהם נראים אותו הדבר. חידושי אנימה - ומאוחר יותר ה-A1-Pictures המפורסמים - הובילו לקונצנזוס, לפי חלקם, שכל האנימות נראות אותו הדבר.
אני כאן היום כדי להפריך את זה ולהציע שלושים אנימות שיורידו את הגירוד האסתטי שאני יודע שיש לך.
אז בלי דיבורים נוספים!
30. מצולע עובד
יש הרבה אנשים בקהילת האנימה שלא אוהבים את פרויקטי האנימציה של Polygon Pictures.
למרות שאני מסכים שהסגנון שלהם יכול להוביל לדמויות דומות רבות, זה בקטעי הפעולה ובתפאורה שהחזון הספציפי שלהם לגבי האנימה נכנס לתמונה.
יש לך אג'ין, מותחן טרור על טבעי עם עיצוב סאונד פנטסטי וסוף מספק מאוד.
יש לכם את התפקיד הטוב ביותר, אבירי סידוניה, לשעשע אתכם עם קרב שטח מדהים ובניית עולם ממכר להפליא.
זו אשמה! הסרט וטרילוגיית גודזילה כדי לשמח אותך אם אתה מחפש שובר קופות. או אפילו ליוויוס לא מוערך, אנימת אגרוף מסיבית בנוסח Hajime no Ippo ו-Megalo Boxing.
מחזיונות הרפאים שנמצאו באג'ין, ועד לגודילה העצום בעצמו במלוא הדרו הענק, פוליגון הוכיח את עצמופַנטַסטִי לספק תחושה של קנה מידה.
אנחנו מקווים שהם יצליחו לשפר את הסגנון שלהם, במיוחד עם יציאת העונה השלישית של Knights of Sidonia.
29. מפעל קוניו קאטו
קוניו הוא אמן אנימה אינדי לא מוכר יחסית שיצר מגוון מרשים של סרטים קצרים, נוקבים ויפים.
כל אחד מהם לובש את הסגנון המיוחד שלו: דמויות אסתטיות, דמויות נייר, דקות או מלאות בעולם אבסורדי.
ולכולם יש משמעות ייחודית לכל צופה.
בין יצירותיו הבולטות ניתן למצוא את Aru Tabibito no Nikki, אוסף מיני-פרקים על אדם נודד שחוקר עולם מוזר, מקיים אינטראקציה עם תרבויות ואנשים חייזרים שונים שהוא פוגש.
וצומיקי נו יה, סיפור על איש זקן שבונה ללא הרף את ביתו כדי להימנע מעליית מפלס הים.
הוא גאון יצירתי יחסית לא מוכר שראוי להרבה יותר תשומת לב.
28. תחתונים וגרביים עם ביריות.
אחת ההצעות האחרונות של Gainax לפני שרוב הצוות עזב לסטודיו Trigger, Panty & Stocking, היא קומדיה עם אנימציה מרתקת ודמויות צבעוניות.
חספוס הוא שם המשחק. ובין אם זו אנרכית תחתונים מונעת מין או אחותה הגרגרנית, גרב, אתה בטוח תשמע כל כך הרבה גסויות שזה אפילו יגרום לנער העצבני להסמיק.
הקו הנקי, השימוש המודגש בצבע וסגנונות האמנות המשתנים ללא הרף (מ-Power Puff Girl ועד Traditional Gainax) הופכים את זה לאנימה ייחודית מבחינה סגנונית שתמיד שווה לנסות.
או שאתה אוהב את זה או שונא את זה. או שאולי לא אכפת לך, אני לא יודע.
27. קו אדום
Redline הוא פלא של אנימציה שעבדנו עליה כבר שבע שנים.
בזמן העדכון, יותר מ-100,000 פריימים מצוירים נכללו בסרט. ככזה, Redline היא אחת האנימות הקינסתטיות והאודיו-ויזואלית המהנות ביותר שנוצרו אי פעם.
הוא זורם, נע כל הזמן ומלא הבעה.
עם פלטת עיצוב מגוונת ובניית עולם מדהימה, Redline עושה בפחות משעתיים את מה שהרבה אנימות לא יכולות לעשות עם פי ארבעה מזמן המסך.
גם עיצוב הסאונד שלו מהשורה הראשונה. מתן משקל לכל פעולה, עצירה או הפסקה, חוויה אמיתית ששוקעת אותך אפילו יותר. אני לא יכול לשבח את הסרט הזה מספיק.
26. ברוכים הבאים למשרד של איראבו.
זהו אחד הערכים המוזרים יותר ברשימה זו, למרות היותו מבוססים למעשה.
Irabu's Office היא אנימה מעורבת שמשתמשת במודלים מהחיים האמיתיים מעורבבים עם אנימציה וצילומים יפים (בדומה לסאות' פארק) כדי לספר סיפור אפיזודי הסובב סביב משרדו של פסיכולוג.
כל פרק מציג דמות חדשה, מוקסמת מהבעיה הפסיכולוגית שלו, וד"ר איצ'ירו איראבו מתחיל לאבחן ולטפל בו.
זה אינפורמטיבי, מצחיק ומוזר מבחינה סגנונית מספיק כדי למשוך את תשומת הלב שלך. אנא נסה את הפנינה הלא מושרת הזו!
25. ביצת מלאך
נוצר על ידי Yoshitaka Amano של Final Fantasy ובוים על ידי Mamoru Oshii (עם הכישרון הניהיליסטי המובהק שלו), Angel's Egg הוא סרט ספקולטיבי עם זמן ריצה קצר יחסית.
הוא חסר עלילה, משמש יותר כהשתקפות מכוונת ואיטית על הקיום, גדושה בסמליות ודימויים.
אבל זה מה שהופך את ביצת מלאך למרתקת כל כך כיצירה בדיונית: המשמעות האמיתית שלה נתונה במחלוקת עד היום.
אמנות הרקע ועיצובי הדמויות משתלבים בצורה כל כך חלקה ומופלאה שכמעט כל מסגרת ראויה לטפט.
24. בקמונוגטארי
סדרת Bakemonogatari מורכבת ממספר סדרות וסרטים. וזה לא רשום לפי סדר כרונולוגי, מה שאומר שזה נרטיב מסוגנן מיד.
אבל הסגנון לא נגמר שם. מסתובבת סביב הדינמיקה המדהימה והבינאישית של קבוצת חברים בעיירה חסרת ייחוד, סדרת המגנום אופוס של Nisioisin סופקה עם עיבוד יפהפה באדיבות Studio Shaft.
הם הביאו איתם אווירה קולנועית ייחודית עם שימוש מופתי בצילום ובבימוי שאין דומה להם לרוב האנימות הוותיקות.
זה שובה לב באופן עקבי בשל האפשרות של דיאלוגים קומיים ומונולוגים מורכבים שהופכים אפילו את הפרק הפשוט ביותר למרתק.
זה לא אומר שהוא משתולל כשצריך פעולה... הוא מצטיין גם כאן.
23. Mawaru Penguindrum
אחת היצירות המכובדות ביותר של Kunihiko Ikuhara.
פינגווינדרום הוא סיפור גחמני על שני בנים שהצילו את אחותם, מלא בדימויים ומטאפורות. כמו באנימה האחרת שלו, יש כאן סאבטקסט מרכזי - ולעתים קרובות דווקא בדברים שלא נאמרו אנחנו רואים את הדינמיקה האמיתית של הדמות.
יש המון נשמה במרכז מופע הסטייל המעט ידוע הזה, אבל בואו נחשוב על הסגנון הזה.
מה-CGI שהפך את הפינגווינים הכחולים הקטנים לבלתי נראים לכל פרט לדמויות המפתח, ועד לכל השחקנים הלא-מפתח שמאוישים כצלליות אנושיות שניתן לראות בתחנת הרכבת, תשומת לב מיוחדת מוקדשת לכל אלמנט קטן ברקע.
זה הופך את הערך של ביקור חוזר ב- Penguindrum למכריע. ומניח אותו שם כדי להיות בטוח לצפות, ולו רק למען חוויה מסתורית.
22. חלל דנדי
ללא ספק, זוהי ההפקה המסוגננת ביותר של Shinichiro Watanabe.
העונה הראשונה מלאה בהבעה אמנותית וייחודיות יצירתית, מדמויות ואמנות חייזרים ועד לכוכבי לכת שביקרו בהם.
אבל זו העונה השנייה שדוחפת את Space Dandy לגדולה.
כל פרק הוא ייחודי מבחינה אמנותית ומבוים על ידי חבר מכובד אחר בהיכל התהילה של האנימה, מה שהופך אותו לחוויה חדשנית באמת שמגיעה לשיאה בסיום בלתי נשכח (ונוגע ללב באופן מפתיע).
21. עשוי בתהום
זו הייתה האנימה של השנה של 2017 עבור הרבה אנשים וזה בעיקר בגלל הסגנון שלה.
זה לא אומר שחסרים לה סיפורים ומחלקה לבניית עולמות - בכלל לא - אבל איכות ההפקה באמת הקפיצה את Made in Abyss מטוב לגדול.
לכל רקע ניתנת רגישות בצבעי מים: עולם מעובד להפליא המזכיר את ייצור Ghibli, משולב יפה עם עיצובי דמויות חמודים אך ייחודיים.
כל זה הפך להיותטוב יותר עם עיצוב סאונד יוצא דופן ובימוי מוזיקלי שיכולים לעצור את הנשימה ממונטאז' או צילום בודד.
שווה להסתכל רק בגלל הכשרון של החומר האורקולי שלו.
20. ספרות כחולה (Aoi Bungaku)
מה שמייחד את הספרות הכחולה הוא המבנה האנתולוגי שלה.
כל פרק מתחיל עם מפיק מהחיים האמיתיים שמדמיין איזה רומן מתקבל - מ"לא אנושי יותר" של דאזאי ועד ל"קוקורו" של נאטסום סוסקי - לפני שהוא עובר לקשת המתאימה.
כל סיפור מציג אחד משלושה במאים שונים ומעצבי דמויות ראשיים, וכתוצאה מכך כל כמה פרקיםשונה לחלוטין מהטון למצגת לקודמתה ואחריה.
הבולטים שבהם כוללים את No More Humans ו-Kokoro בראשות טאקשי אובאטה (מ-Death Note ו-Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita בראשותו של Tite Kubo (מתוך Bleach); ו"רוץ, מלוס!" בראשותו של Takeshi Konomi (מנסיך הטניס).
הסיפורים שנדונו הם אפלים וחשובים לספרות היפנית בכלל.
ככזה, לפעמים זה יכול להיות די דיסוננטי בטון. ועדיף לצפות בהפסקות לפני הקשתות.
19. דורהדרו
דורהדרו לא אוהב את זה.
הוא מבולגן, מלוכלך, מדמם ומעוצב בעיקר בסגנון CGI.
עם זאת, מכל הסיבות הללו, זה טוב במיוחד. חור, כתפאורה, אינו רצוי. וה-CGI המבריק באופן מפתיע וצילומי היריות הלא מצונזרים לחלוטין רק ממחישים זאת שוב.
הכל משופר עם צלילים קומיים אפלים וקצת תשומת לב מרשימה לפרטים לגבי ההתחלה והסוף, עם שישה שירי סיום מבריקים שונים והנפשה נלווית.
שווים חלקים שנון ומצחיק, דורהדרו הוא כל כך יצירתי וייחודי שאי אפשר שלא להתמקד במה שקורה.
עיצוב דמויות מקורי (איש קרוקודיל, מה ה...) וקריינות עולמיתבצורה מבריקה מועברים. למרות שיש ערך מוחלט לבדוק את המנגה המקורית מכיוון שהיא אפילו יותר משורטטת ואפלה מהמקבילה המונפשת שלה.
18. 1001 לילות
שוב, Yoshitaka Amano (ביצת המלאך, Final Fantasy) הפיל אותו מהפארק עם יצירת אמנות מדיטטיבית קצרה להפליא.
1001 לילות מבוסס על ספר אמנות שיצר אמאנו ומתאר רומנטיקה ללא מילים, אירוסין אהבה ותוצאות.
הסיפור שלו הוא פרשני, תוך שימוש בתנועות פסיכדליות בקושי ברורות וחיות כדי להעביר אהבה ורגש ולא דיאלוג.
זה מיועד לאוהבי האנימה היומרניים - ובסך הכל, זוהי יצירת מופת של צורת אמנות במדיום הזה.
פסקול תזמורתי יפהפה, גרפיקה הדוקה ומסגרת סיפורית ריקה משאירים כל כך הרבה מקום להתרשמות ותצפיות. זה מאוד חושפני באופיו (סצנת מין שכולנו מעורבים בה, חיבור רגשי שמיועד רק למי שפלשנו אליו) וחובה לראות לכל סנוב או מבקר.
17. מונונוקי
סוחר סמים מסתובב ביפן והורג מונונוקי, רוחות רעות.
כדי לגרש רוחות רעות, עליו ללמוד צורת רוחות, אמת ותבונה.
האנימה הקצרה הזו בת 12 פרקים עוקבת אחר שהותו בפונדק ישן, שם הוא מגלה כנופיית רוח מרושעת במיוחד בשם Zashiki Warashi.
מה להלן הוא התזה אינטנסיבית של צבעים מרהיבים, צילום מהורהר ויצירות אמנות ייחודיות באמת שהופכות את Mononoke לאחת מנימות האימה (אם לא הטובות ביותר) לצפייה.
16. איבלארד ג'יקאן
קשה למכור את Yblard Jikan.
זה בהחלט סוס אפל בין האנימות האחרות של Studio Ghibli: OVA של 30 דקות ללא כל סוג של קריינות.
אבל, לדעתי, זו אחת היצירות הגדולות ביותר שלהם.
זהו מונטאז' של יצירות של Naohisa Inoue המתרחש בעולם הפנטזיה של איבלן, עם אנימציה וסיפור סיפורים נדירים.
בליווי פסקול יפהפה (שהלחין קיונורי מטסו), אתה מטייל בארצות הפנטסטיות הללו ומכיר חברות ודמויות שונות.
כל מסגרת נהדרת. זו חוויה שאתה יכול לכבות ממנה את המוח שלך ופשוט... לשחרר.
אניממליץ בחום זה מיועד לכל מי שבעבר התלהב מהמכירה שלי של 1001 לילות מכיוון שהם די דומים בכיוון ובמטרה.
15. Yamamura Koji Works
כמו קוניו קאטו, יאמאמורה קוג'י הוא במאי סרטי אנימה קצר עצמאי עם נטייה לאבסורד ולסוריאליסטי.
קטעים כמו Atama Yama, שבהם אדם מבוגר אוכל זרע דובדבן רק כדי שעץ יצמח על ראשו, ותנין זקן (בעקבות סיפור קודר של דעיכה ורעב בלתי פוסקים בשחור וחום) ממחישים בצורה מושלמת את המראה המופלא שלו... לקחת על עצמך את המוזר.
אבל היה זה בעיבוד הכוכבים שלו ל"דוקטור הכפר" של פרנץ קפקא שימאמורה קוג'י באמת הגיע לגבולות סגנונו, תוך שהוא ממזג ללא מאמץ את הסגנון הקפקאי עם הסגנון המיוחד שלו כדי ליצור סיפור מובהק ומבריק.
צפה בזה (Inaka Isha) ביוטיוב אם יש לך הזדמנות.
אם כי קריאה מקדימה של הסיפור תגביר את הרושם.
14. סיפורה של הנסיכה קגויה
זוהי אחת ההצעות הגדולות ביותר של סטודיו ג'יבלי ואחת מההיצעות המתעלמות מהן, בעיקר בשל הקצב האיטי שלה וסגנון האמנות הייחודי שלה.
אני מוצא ששני ההיבטים הללו הם החוזקות של קאגויה, המספקים נוף בצבעי מים דליל להפליא עם דמויות חיוורות ומצוירות בגסות, עשירות בחלל לבן ובתמונות.
אנו עוקבים אחר חייה של קאגויה הבלתי אפשרית, ילדה מסתורית שהתברכה בלידה, בשחזור אפי של סיפור עם יפני מהמאה ה-10.
העיצוב מזכיר את עבודתו של מאסאקי יואסה, כאשר לכל דמות ניתן פינוק אנטומי כדי להפוך את הדמויות לעוד יותר אקספרסיביות, והציון כהה ויפה.
מהבמבוק הירוק השופע ועד הסוף המיסטי, הנסיכה קאגויה היא מראה לעין.
13. סטודיו אורנג' עבודות
אם יש אולפן אחד שצריך להצביע עליו כדי להוכיח שיש מקום ל-CG בשוק האנימה, זה Orange.
ראשית, הם פוצצו אנשים עם האנימציה והאומנות הנהדרת של ארץ הבוהקים, ואחר כך ניפצו את הציפיות של כולם עם הביסטרים המופלאים.
כל אחד מהם כולל אנימציה קולנועית חלקה וצילום דינמי עם סיפורים ודמויות מבריקים.
זה גם עוזר שלכל אחד מהם יש פסקולים כוכבים שמבודדים בצורה מושלמת את הסדרה שלהם מכל בני זמננו כדי להפוך אותם לייחודיים באמת.
הם כמו צורת האנימציה היפנית העדכנית ביותר שהוקמה על ידי Rooster Teeth ומופע ה-RWBY שלהם... רק עם תקציב, ניסיון וחומרי מקור.
12. הרוזן ממונטה כריסטו
Gankutsuu, עיבוד לרומן של אלכסנדר דיומא הרוזן ממונטה כריסטו, הוא אמנות.
זהו מכתב אהבה של ukiyo-e ו-Klimpt, המציג אופנה שופעת ופנטזיה, עם טקסטורות סטטיות על עיצובי דמויות בודדים.
הסאונד והכיוון האמנותי מעלים סיפור יוצא דופן ממילא לגבהים של מדע בדיוני, ויוצרים מצגת קולנועית וגרנדיוזית הראויה לתשומת לב של כולם.
הדיבוב גם מתאים, עם שימוש מבריק בקאסט ממומש היטב.
11 Mob Psycho 100
זהו החצי השני של One Punch Man (ולדעתי, החצי הטוב ביותר).
הוא לוקח את כל מה ש-OPM עושה ומשקיע בזה יותר נשמה. עם ליין אפ יותר בשרני ולא מושלם, כולם נאבקים בשדים הפנימיים שלהם.
כל דמות היא אינדיבידואלית. והעולם של Mob Psycho 100 שופע כשרון עיצובי שבו אין שתי דמויות שנראות אותו הדבר.
זה, בשילוב עם בניית עולם מעולה, הופך את Mob Psycho 100 לזיכיון מפורט יותר בהשוואה לאחיו הגדול.
Studio Bones ניצל את ההזדמנות הזו כדי להציג את כל מה שיש להם, מציג כמה מהסאקוגות הטובות בעסק והדהים את כולם עם העיצובים האודיו-ויזואליים שלהם - במיוחד במהלך כמה מהקרבות המוחצים של העיר.
10. Nobuyuki Fukumoto Factory
Kaiji ו-Akagi הן שתי יצירות דומות מאוד, באופן כללי (ומבחינה אמנותית).
קאיג'י עוקב אחר הדמות הטיטולרית שבסופו של דבר מהמר כדי להתפרנס כאשר הוא יורש בטעות חוב של חברה משותפת. נלקח על ידי היאקוזה, הערמומיות, הנחישות והאינטליגנציה שלו נדחקות עד הקצה בסדרה של משחקים שרק מגדילים את ההימור.
זה, בשילוב עם ההתמכרות המולדת והחדשה שלו להימורים, הופכים את קאיג'י לאישיות שאין לעמוד בפניה ולוקה בחסר - בדיוק כמו דמותו האחרת של נובויוקי פוקומוטו, אקאגי, ילד פלא שנופל על ראשו לעולם המחתרתי של הימורים מהג'ונג.
כל פרק שיקף את סגנון האמנות והסיפור המעולה של נובויוקי, מה שמקל לאבד חלק מהחוויה. ובקלות יוצאת דופן להעביר פחד מטורף טהור.
זהו שעון מטלטל, סוחף רגשית, שהפך מסובך יותר על ידי עיצובי הדמויות הראוותניים (אבל בסופו של דבר מושכים).
9. אקירה
אקירה היא אחד המקומות החשובים ביותר בתעשיית האנימה כדי לעזור להחזיר את המדיה למפת האמון על ידי הבאתה לשוק העולמי.
פעם הוא עורר השראהיצירה של אינספור יצירות מופת קולנועיות, ויש לכך סיבות רבות.
ראשית, האווירה והנרטיב צפופים, צפופים ומלאים בדימויים ובסמליות.
שנית, האנימציה הסלולרית המצוירת ביד קפדנית היא פשוט מהממת. עדיין עומד בציפיות עד היום, מה שנעזר גם בסאונד ועיצובי הדמויות.
ולבסוף, תמונה נוראית של ניאו-טוקיו, מקום פרוע,נהרס אסון גרעיני.
התכונות הייחודיות הללו של אקירה חיזקו היטב את מקומו בהיכל התהילה של האנימה, יצירות מעוררות השראה כמו Ghost in the Shell, Jin Row ועוד.
8. פרחי הרוע
האימה הבינאישית של אושימי שואוזו של דקדנס, תשוקה וכאב לב היא אחת המנגות האהובות עלי בכל הזמנים.
כשראיתי לראשונה את העיבוד ואיך הוא נראה, הייתי מזועזע ממה שהם עשו עם סגנון האמנות הייחודי להפליא של אושימי.
ואז הסתכלתי על זה.
פרחי הרוע היא יצירת מופת.
הם השתמשו באנימציה רוטוסקופית, צילמו את כל המופע כאילו היה אקשן חי ואז ציירו והנפשו מעליו.
זה יכול להיות מנטרל ולא מושך בהתחלה... אבל היו סבלניים ותראו את אחת האנימות החזקות ביותר שנוצרו אי פעם.
כשהוא נכנס לסוריאליסטי, המסויט, יש לך תחושת פחד אמיתית שמזדחלת לך במעלה הגב. כשהדמויות מדברות, הן מרגישותאֲנָשִׁים .
זוהי אחת מהפקות האנימה הטובות ביותר, אחת הטובות בבימוי, ואחת מהאנימות המורכבות ביותר שקיימות מבחינה נרטיבית.
7. Yoshitoshi ABe Works
יושיטושי אייב התפרסם בזכות סגנון האמנות המופנם שלו, כאשר הדמויות שלו נראות לעתים קרובות אומללות ומלנכוליות גלויות.
סגנון זה משתלב יפה עם יצירתו Haibane Renmei ו-Serial Experiments Lain, שכל אחת מהן עוסקת בהיבטים שונים של המציאות והקיום בצורה אפלה יפה.
הוא גם יישם את הסגנון שלו על Texhnolyze - דיסטופיה קורעת לב עם רמה מגוחכת של אדישות ואלימות - ו"ברוכים הבאים ל-NHK!" - מחקר אינטרוספקטיבי של טבעו של היקיקימורי הסובל מדיכאון ופסיכוזה.
6. Katanagatari
Katanagatari - הילד הנוסף של נישיוישין (Bakemonogatari) הוא סיפור קצר וסגור על שני אנשים שמחפשים את שנים עשר להבים הסוטים.
במהלך השנה, אנו רואים את הדמויות הראשיות מרגישות בנוח ונשענות זו על זו באפוס מונפש להפליא מתקופת אדו.
לכל דמות ניתן סגנון מובחן (במיוחד לגבי עיצוב עיניים) ותכונות אופי ייחודיות.
כל זה מתרחש בסביבה מעוצבת להפליא המשתנה ללא הרף עם העונות והמיקומים במסעותיהם.
צריך לראות את זה בעיניי. בעיקר בגלל גישתו מלאת הנשמה אך מהורהרת לסיפור סיפורים, מוגברת על ידי דמויות וקומדיה.
5. יצירות מאת סאטושי קון
סאטושי קון עזב אותנו מוקדם מדי.
אבל לפחות הוא השאיר אחריו פורטפוליו מצוין של עבודה יצירתית ותוססת.
לעתים קרובות הוא נחשב לאחד הבמאים הגדולים בכל הזמנים, ומסיבה טובה.
לא משנה באילו מיצירותיו תסתכלו, צפו לטיפול מעולה ביצירת הסרט ולעיצובי דמויות ייחודיים ושימוש בצבע לפתרון בעיות או דילמות אזוטריות.
סוכן פרנויה היא תוכנית טלוויזיה קצרה עם גווני דמנציה ומותחנים עזים שמשתמשת בבאטוס לשלמות, מסובבת והופכת את הנרטיב בכל פרק, ויוצרת תעלומה מהפנטת כל הזמן.
תרומתו לזכרונות היא סיפור רפאים עוצר נשימה המתרחש בחלל עם אמנות עוצר נשימה וקנה מידה קולנועי.
פפריקה העניקה השראה ישירה ל-Inception בכמה דרכים, וסיפרה סיפור מלא חלומות מסחרר על אהבה וחופש עם כמה מהאנימציות הטובות ביותר שנראו אי פעם בסרט.
כחול מושלם גם היווה השראה לברבור השחור עם התיאור המטריד והמטריד פסיכולוגית של יחסים פאר-חברתיים.
גם שחקנית המילניום וגם הסנדקים של טוקיו הם מחקרי אופי אנושיים נפלאים, הראשון מתמקד בשחקנית בדיונית והשני מתמקד בקבוצה של חסרי בית.
4. סוף אוונגליון
ה-Neon Genesis Evangelion כולו ראוי לתשומת לב וכמובן בולט מבחינה סגנונית מבני זמננו (במיוחד במחצית השנייה).
אבל לסוף אוונגליון במיוחד היה תהודה אמנותית עבורי.
אולי זה התפוררות הצורה, המתבטאת נרטיבית ואמנותית, כשאנשים אמיתיים קורעים ותולשים מתוך דימויים אבסורדיים ואלימים, כרוכים יחד בדימויים נוצריים מוזרים ובטונים פילוסופיים מטפיזיים.
כן, כנראה שכן.
או שזה התוכניות של המלאכים, איב. זוהי Gainax במיטבה, מספקת חוויה קולנועית נפלאה בסוף מה שיכול היה להיות סתם עוד סדרה לקידום צעצועים... אבל בסופו של דבר הייתה הרבה יותר.
3. ההרפתקה המוזרה של ג'וג'ו
דיוויד הפקות עשו את הבלתי אפשרי.
הם לקחו את הציור של Araki Hirohiko (בעקבותיי?) והנפשו אותו.
אני יודע שזה מדהים. אבל למען האמת, במשך זמן רב זה נחשב חסר סיכוי. ותודה לאל שהם טעו, כי ההרפתקה המוזרה של ג'וג'ו היא יצירת מופת דינמית של אמנות, מוזיקה, סאונד, דמויות וסיפור,מאוחד לסיפור מתקדם על שיפור עצמי והתגברות על מצוקה.
מהסגנון המאצ'ואיסטי של Mad Max בדם פנטום ועד לעיצוב היווני-רומא-איטליה המופיע ב-Golden Wind, JoJo's כל הזמן ממציאים מחדש, משתנה ומחדשים.
2. עבודות מאת מאסאקי יואסה
מאסאקי יואסה עשה לעצמו שם, במיוחד לאורך שנות ה-2010.
אבל תיק העבודה שלו כוללעשרות שנים .
הסגנון הראוותני והמחוספס המובהק שלו משתלב בצורה מושלמת עם המוטיבים המסחריים של הסיפור שלו על חיים ברגע והשתפרות.
עפרון שין-צ'אן היה המקום שבו קיבל תחילה את המוניטין שלו, ויצר דמות איקונית שחלחלה למוחם של היפנים עם ההומור הגס אך הילדותי שלו.
אבל כשיואסה התחיל להתקרב לאנימה עם קהל מבוגר בראש, שם נולדו יצירות המופת שלו.
יש לנו Devilman: Crybaby, הצעה עדכנית של אלימות ואימה משתוללת המפרטת את חוסר האנושיות הקטסטרופלית של מלחמה ואת הצורך באהבה וחמלה.
יש לנו את Keep Your Hands of Eizouken!, שמראה דמיון דרך המדיום כדי להעביר את מכתב האהבה של האנימציה כולה.
ההצעות המוקדמות שלו, קאיבה וקמונוזום, מספרות סיפורים על אנושיות וחיבור, כשהראשון דנה בנושאים של אקזיסטנציאליזם וזהות והאחרון משמש כנרטיב בסגנון רומיאו ויוליה בין מפלצות לבני אדם.
Mind Game, The Tatami Galaxy ו-Walk On Girl כולן סובבות סביב לחיות את הרגע ולנצל את היום, עם סגנונות ומבנה סיפורי דומים מאוד.
פינג פונג הוא סיפור ספורט מרוכז עם כמה מהאקשן התחרותי הטוב ביותר באנימה.
ו-Japan Sinks 2020 הוא תיאור אכזרי, אם לא מוטעה, של מדינה במצב של קריסה, ו-Ride Your Wave הוא סיפור אהבה פשוט אך נוגע ללב.
לא משנה מה אתה מחפש, יואסה יעזור לך. והפרודוקטיביות שלו רק עולה עם יצירתו של Studio Science Saru הנלהב שלו.
1. Tengen Topa Gurren Lagann
את המקום הראשון ברשימה שלי יכול היה לתפוס סטודיו טריגר בכללותו.
אבל Tengen Toppa Gurren Lagann הוא לא רק טריגר, ובשנים האחרונות, המוצרים שלהם באיכות גבוהה.
עם זאת, טנגן טופה גורן לגאן הוא אחד מהטובים ביותראנימה נשגבת מבחינה אמנותית, נוצר אי פעם, והיווה השראה לאנימציה ברחבי העולם עם קסמה ושימוש יתר בקווים חופשיים.
זו פרודיית הפרווה הטובה ביותר אי פעם. קח כל מרכיב בהייפ שגורם למופעים האלה לעבוד ודרוך על הדוושה.
כל פרק בולט מבחינה ויזואלית, עם עיצובי דמויות ייחודיים המזכירים דמויות ברחבי האנימה כמדיום.
וכשזה מגיע לקשת המאוחרת שלו - אוי בוי!
האנימציה הזומרשימים .
זה חובה לראות עבור כל חובב אנימה, רק אל תיקח את זה יותר מדי ברצינות. כי הוא לא באמת רוצה אותך... ואז בכל מקרה תיקח את זה ברצינות. תעשה חיים!
