אם וולט דיסני הוא הסנדק של האנימציה בארה"ב (והוא כן), אז טזוקה הוא מקבילו ביפן. לפני שעבר למסך הגדול, הוא יצרילד חלל, לאחר שכתב למעלה מ-150,000 עמודי עבודה עבור קומיקס או מנגה יפניים. בשנת 1960, טזוקה כיכב בסרט"מסע למערב" איתו ביים יותר מ-60 סרטים וסדרות שונות. לעבודה שלו הייתה השפעה מדהימה על אמנים הן במנגה והן באנימציה יפנית.
כיום "אנימה" פופולרית מתמיד, סדרות טלוויזיה וסרטים מגיעים לקהל רחב יותר ומצליחים יותר. הן עבור מעריצי מיאזאקי והן עבור סרטים זרים שאינם יודעים קרוא וכתוב, אנימציות מסוגננות ולעתים קרובות מצוירות באופן מסורתי ממשיכות לרתק אנשים צעירים ומבוגרים. הנה רשימה של סרטי האנימה הטובים ביותר שיצאו אי פעם ביפן, והוספנו עוד כמה שראויים לאותם שבחים.
19. כוח החלל המלכותי: כנפי אונאמיס (1987)
ידוע יחסית בחוגי הארדקור אנימה,«כנפיים של הונאמיזה» ליפול לעתים קרובות מדימחוץ לשטח הנוף של מעריצים מזדמנים, וזה מאוד מעצבן. הסיפור מתרחש ביקום חלופי ועוקב אחר רפיון שבסופו של דבר מצטרף לצוות סמרטוטים המבקש לשלוח את האסטרונאוט הראשון לחלל.
הסרט הוא תערובת של קומדיה, דרמה וריגול בז'אנר האקשן, ששונה מאוד מרוב סרטי האנימה. כיף לראות את הדמויות (והקשקושים שלהן), וכך גם הסיפור, שנראה יחסית לא מזיק אבל עד מהרה הופך למשהו הרבה יותר.
18. צייד הערפדים D: תאוות הדם (2000)
למרות הסרט המקוריצייד הערפדים D" הוא הסרט המפורסם ביותר במעגל האנימה,"צמא דם", הוא ללא ספק הטוב מבין השניים מבחינת איכות. סרט ההמשך הזה שונה מאוד מהמקור במובנים רבים, ומחליף את האימה הגותית במדע בדיוני, תוך שמירה על היבט אפל יותר.
תאוות הדם היא אחרת אנימציה יפה ונוף מרהיב עם אקשן עקוב מדם. חלקים שווים סיפור גאולה וסיפור אהבה מעורבבים עם טוויסט עלילתי שמשך מעריצים לאורך השנים. אני מקווה שיש עוד המשך בפיתוח.
17. Ninja Scroll (1993)
גלילת נינג'ה נחשבת כיצירת מופת, ובדרך כלל מכונה "חובה לראות" לכל חובב אנימה. עם זאת, ראוי לציין שחלק מהאלמנטים מתוארכים בצורה גרועה מאוד – נושאים בעייתיים למבוגרים וסצנות גרפיות של אלימות ותקיפה בהחלט ראויות לאזהרת תוכן או שתיים. עם זאת, זה עדיין סרט אקשן נהדר הכולל כמה מקרבות הנינג'ה המגניבים ביותר שצוירו אי פעם על צלולואיד.
הסרט מתרכז בשכיר חרב בודד בשם ג'ובי שחוצה את דרכיהם של שוגון החושך המרושע טויוטומי ושמונת השדים של קימון, חוליה של מתנקשים חסרי רחמים עם כוחות ויכולות מיוחדות. סרטי אנימה מעטים יכולים להשתוות לעוצמתו.
16. Street Fighter II: סרט האנימציה (1994)
זה אולי לא יצירת אמנות אקספרסיבית, אלא עיבוד אנימהStreet Fighter II עורר סערה עצומה בקהילה ושימשה כאחת היצירות המרכזיות שהביאו את הז'אנר הזה לקהל צפון אמריקה דרך Manga Entertainment.
זהו סיפור פשוט המבוסס על העלילה העדינה של משחק ארקייד, אבל סצנות האקשן האינטנסיביות והמיקומים המגוונים שלו הופכים אותו למשעשע להפליא לצפייה. הגרסה הצפון אמריקאית של הסרט בולטת בפסקול האגרסיבי שלה עם שמץ של מטאל כבד, שהולך טוב עם הוויזואליה.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
למרות שחובבי אנימה מתייחסים לעתים קרובות ל"רוח רפאים במעטפת" אחת מספינות הדגל העיקריות של הז'אנר, הם נוטים לשכוח מה הציע ההמשך שלו מבחינת היקף ומגוון."רוח במעטפת 2" מתמקד בעיקר בדמות באטו כשהוא נאבק להשלים עם עולם שנשלל ממנו מייג'ור מוטוקו קוסאנאגי.
בעוד באטו חוקר שורה של רציחות איומות שבוצעו על ידי רובוטים, הוא יוצא למסע מסחרר אל השקעים העמוקים ביותר של מה זה אומר להיות אנושי. במובנים רבים, הסרט הרבה יותר מופשט וסמלי מהראשון, והופך לסיפור בלשי ולא לסרט אקשן.
14. פוניו (2008)
"פוניו" ידוע כ "פוני על סלע ליד הים» ביפן, הוא סרט אנימציה שיצא על ידי סטודיו ג'יבלי ב-2008. הסרט היה הסרט העלילתי העשירי של אגדת האנימה הייאו מיאזאקי והסרט ה-8 של סטודיו ג'יבלי. אם אינך מכיר אחד מאלה, אנא שים לב שהם יופיעו לעתים קרובות ברשימה זו; עבור חברים, זה לא מפתיע. V פוניו העלילה סובבת סביב דג הזהב בעל אותו השם, שאחרי שהתאהב בנער אנושי בשם סוקה, רוצה להיות ילדה אנושית. היא לא מדורגת בין היצירות הגדולות ביותר של מיאזאקי או ג'יבלי (ראה להלן), אבל יש לה את כל הקסם שהמעריצים למדו לצפות לו אחרי רקורד מוצק כמו תור הזהב של פיקסאר. כמו שלהםשירות המשלוחים של קיקי ו לשכן טוטורו, הסרט מתרחש בעולם דומה לזה שלנו, שגובל בהרבה יותר פנטסטי. במקרה זה, ליאם ניסן מדבב את אביו של פוניו, מכשף ים המעניק קסם המאפשר לפוניו להרפתקה בבסגנון בת ים עם חבר שלי בן החמש.
סרטי Ghibli דובבו זה מכבר לאנגלית על ידי צוות דיסני אנימציה, בין היתר הודות לחבריו הקרובים של מיאזאקי, פיט דוקטור וג'ון לאסטר. במשך שנים, לדיסני היה הכישרון הטוב ביותר לדובב סרטי ג'יבלי, ופוניו לא יוצא דופן. אל ניסן הצטרפו מאט דיימון, בטי ווייט, קלוריס ליצ'מן, טינה פיי וקייט בלאנשט.
פוניו הוא תענוג מתחילתו ועד סופו, אבל גם פלא של הנדסה. האנימטורים ציירו 170,000 תמונות בודדות, ושברו את השיא של סרט סטודיו ג'יבלי. את רוב הגלים באוקיינוס צייר מיאזאקי עצמו, כי כבמאי הוא ידע בדיוק מה הוא רוצה.פוניו היא אנימה נהדרת לחלוקה עם חובבי סרטים צעירים וגם עם חובבי סרטים מצוירים.
13. 5 סנטימטרים לשנייה (2007)
«5 סנטימטר לשנייה הוא סיפור אהבה בן שלושה חלקים, הרבה יותר בוגר מהקודם. שלושה קטעים: "פריחת הדובדבן", "קוסמונאוט" ו"5 סנטימטרים לשנייה" מגיעים לאורך כולל של כשעה. מתרחש ביפן, הסיפור מתחיל בשנות ה-90 ומסתיים בימינו, בעקבות חייו של צעיר בשם טאקי טונו.
במאי הסרט הוא בחור צעיר בעולם האנימה מאקוטו שינקאי. כדי להיכנס לאנימציה, שינקאי קיבל השראה במיוחד מהסרט של מיאזאקי"טירת שמיים" (ראה למטה). בניגוד לסרטי ג'יבלי טיפוסיים ולעבודותיו הקודמות של שינקאי, "5 סנטימטר לשנייה אינם מכילים אלמנטים של פנטזיה או מדע בדיוני. במקום זאת, הוא מעדיף לספר סיפור די פשוט על התבגרות ביפן המודרנית ואוהב את האבודים שנמצאים בדרך. הסרט יצא לאקרנים ב-2007 וסרט המשך של מנגה יצא מאוחר יותר באותה שנה.
הטירה הנעה של 12 יללות (2004)
בשנת 2004, סטודיו ג'יבלי השיג את הזכויות והתסריט לסרטטירת הליכה", אבל לא היה מי שיכוון את זה. אז הייאו מיאזאקי חזר מפרישה.
מבוסס על הרומן של הסופרת הבריטית דיאן ווין ג'ונס, יללות מספר את סיפורה של נערה צעירה שהפכה לאישה בת 90. מאז כניסתו לתפקיד הבמאי, מיאזאקי ביצע שינויים רבים בסיפור, אך ניתן לטעון שהעיבוד שלו אהוב אפילו יותר מהסיפור המקורי.לאחר שמוטלת עליה קללה, "האישה הזקנה" מבקשת את עזרתו של קוסם מטורף והטירה שלו על רגליה כדי להפוך את גבה לילדה.
הדיבוב האנגלי נכתב על ידי פיט דוקטר והציג את הקולות של כריסטיאן בייל בתור Howl ובילי קריסטל כשד אש בשם Calcifer."הטירה הנעה" Howla מטשטשת את הגבול בין סרט ילדים לסיפור פנטזיה אפל יותר: יש מוות, מלחמה והימור גבוה מאוד.
11. קאובוי ביבופ: הסרט (2001)
מבוסס על סדרת האנימה הפופולרית משנת 1998,קאובוי ביבופ: לדפוק על דלת השמים זה לא לא היה פריקוול ולא המשך ישיר לסדרה. במקום זאת, בשל הסוף השנוי במחלוקת, התוכנית רצה בין פרקים ("סשנים") 22 ו-23. הסרט הופסק עקב ביקוש רב מצד קהל המעריצים להמשך סיפורי הדמויות, שכן יצא לאקרנים ב-2001.
רבים מהצוות והצוות שעבדו על הסדרה חזרו לסרט, כולל הבמאי Hajime Yatate והצוות האנגלו-יפני. למי שלא מכיר,ביבופ קאובוי" מספר על הרפתקאותיהם של ציידי ראשים בחלל על הספינה"בופ", שמחפשים מזל טוב לעתידם ורדופים על ידי העבר. המופע ידוע בפסקול הג'אז הפנומנלי שלו, שנוצר על ידי יוקו קאננו ולהקתה The Seatbelts.
"דפיקה על דלת השמים" קשור לתוכניות של המחבלים למחוק את אוכלוסיית מאדים בעזרת פתוגן לא ידוע והוא סיפור נפרד לחלוטין מהסדרה. עם זאת, הכרה (או התמסרות) לסדרה רק תגביר את ההנאה שלך. סגנוני ודינמי ביבופ קאובוי חובה לראות לאוהבי אנימציה בוגר.
10. סיפורה של הנסיכה קגויה (2013)
סיפורה של הנסיכה קגויה איסאו טקהאטה הוא הסרט היחיד של ג'יבלי שנכנס לרשימה הזו, לא מיאזאקי. טקהאטה אינו זר לבימוי, לאחר שהשאיל את כישרונותיו ל"קבר הגחליליות» ב-1988, עבודה קודמת של ג'יבלי.קאגויה מבוסס על אגדה יפנית"סיפורו של חותך הבמבוק" ומספר על חותך במבוק שמגלה ילדה בקליעת במבוק. הילדה גדלה במהירות, והאיש ואשתו מחליטים לגדל אותה כשלהם.
הסרט מספר סיפור יפה ומהנה ומלווה בוויזואליה מרהיבה. כמעט כל קאגויה מצויר ביד בצבעי מים, והאפקט מהפנט. בין היתר הודות לכישרונותיהם של ג'יימס קאן (במבוק קטר) וקלואי גרייס מורץ (הנסיכה), הסרט מצליח להתגבר על הנחת יסוד פשוטה ולבסס את עצמו בין מיטב סרטי סטודיו ג'יבלי.
9. הילדה שקפצה בזמן (2006)
מבוסס על הרומן משנת 1967 באותו שם, סרט זה משנת 2006 עוסק בילדה שמגלה שיש לה את היכולת לנסוע בזמן. הסרט שונה מהרומן בכמה מובנים, כלומר הגיבורה: בספר, קאזוקו היא הגיבורה, אבל הסרט עוקב אחר אחייניתה מקוטו. לאחר שמקוטו המתבגרת מגלה את כוחותיה, היא מתחילה להשתמש ביכולות הקפיצה בזמן שלה למטרות קלות דעת.
"הילדה שקפצה בזמן" ביים מאמורו הוסודה, הבמאי המקורי של סרטו של מיאזאקי "טירת הליכה" (לְמַעלָה). Hosoda הודח מהפרויקט בתחילת הפיתוח לאחר שלא הצליח להמציא גישה שתספק את Studio Ghibli. אנו שמחים לומר שגם עבודת הבימוי שלו היא תענוג."הילדה שקפצה בזמן" הוא משחק פשוט למדי, דומה לגרסת האנימציה היפנית המשופרת "נְקִישָׁה" אדם סנדלר .
8. טירה בשמיים (1986)
הזכרנו את סטודיו ג'יבלי פעמים רבות, אבל לא דיברנו הרבה על המקור שלהם. החברה נוסדה לאחר הצלחתו של המנהל מיאזאקי "נאוסיקה בעמק הרוחות בשנת 1984. הסרט הראשון שהופק תחת המותג Ghibli היה "לאפוטה: טירה בשמיים, אשר צולם שוב על ידי המייסד השותף מיאזאקי.
הסיפור הוא במידה רבה בהשראת "מסעות גוליבר" ; הוא לקח את השם לאפוטה מהרומן. עם זאת, בשל המשמעות השלילית של מילים כאלה בספרדית, השם הפך ל"טירה בשמיים" בשווקים בארה"ב ובאירופה."טירת שמיים" עוקבת אחרי שני ילדים, הנסיכה שיטה (אנה פאקווין) וילד אובססיבי לתעופה בשם פאזו, כשהם מנסים להגיע לעיר המעופפת האחרונה בשמיים. הם נרדפים על ידי שודדי שמיים שמחפשים אחר אוצרות של מבצר נטוש מזמן.
יש רובוט מקסים בסגנוןענק הברזל, מוזיקה מעולה, ואם אתם עדיין לא בטוחים מהי הפנינה של הסרט, דעו שמארק המיל מדבב את הנבל. צעקה מיוחדת לג'ו היסאישי שכתב את הפרטיטורה המקסימה לסרט הזה, כמו גם כמעט לכל סרט אחר של סטודיו ג'יבלי.
7. פפריקה (2006)
"פפריקה" אולי נשמע מוכר למי שצפו בסרט של כריסטופר נולאן ב-2010. יצא לאקרנים ארבע שנים קודם לכן, ב-2006, הסרט לאעותק סרט "הַתחָלָה", אלא מבוסס על הרומן באותו שם מאת יאסוטאקה צוצוי. הרומן יצא עוד קודם לכן, ב-1993. אז, אם צוטסוי לא "השתלב" עם החלומות של נולאן, הבמאי האנגלי היה צריך לשאוב לפחות קצת השראה לאפוס המצויר היפני ההרסני שלו שובר קופות הממים שלו.
פפריקה הוא יצירת מכשיר המאפשר למטפלים להיכנס לחלומות של מטופליהם. המכשיר, המכונה DC Mini, נגנב על ידי הפסיכיאטר הראשי ד"ר אטסובו צ'יבה והאלטר אגו שלה פפריקה מחלומה במרדף מטורף של גנב. כן, זה לא "בדיוק" הַתחָלָה, אבל הנחת היסוד היא בהחלט זהה.
סרט טוב בפני עצמופפריקה" מציג ויזואליה עוצר נשימה וסיפור סיפורים מרשים אך פשוט יחסית. אבל אין לו עליוניות.
6. הרוח עולה (2013)
ב-2013 הודיע מיאזאקי שהוא פורש שוב, והפעם סופית (כנראה). באותה שנה יצאה שירת הברבור שלו - מסע מדיטטיבי בשם"הרוח עולה".בניגוד לסרטיו הקודמים, זהו סרט ביוגרפי על ג'ירו הוריקושי (1903–1982), יוצר המטוס ששימשה את יפן במהלך מלחמת העולם השנייה. אף פעם לא ניסה פשוט להתאים את הסיפור, מיאסאקי שילב אלמנטים מהרומן של הורי טאצואו"רוּחַ ורד "משנת 1937 וסיפורים מחייו של הוריקושי. בסרטו האחרון, מיאזאקי נמנע לחלוטין מהפנטזיה, מה שהרגיז רבים מחסידיו.
למרות זאת,"הרוח מתחזקת" - למעשה אחד מסרטיו הגדולים, שאין לו אח ורע בבגרות. למרות שסיפור האהבה מותיר הרבה מה לרצות, הנושאים של אבל ואשמה מטופלים בצורה מופתית; מיאזאקי לא מפחד לדון בצד האפל של התעופה. השחקן ג'וזף גורדון-לויט מוביל צוות כוכבים שבאמת מחייה את התסריט, ומוסיף צבע לדפיו תוסס כמעט כמו הסרט עצמו.
בחירה שנויה במחלוקת (לפחות לא כל כך גבוה ברשימה) "הרוח עולה" חלוקת מעריצים כסרט האחרון, אבל אני מקווה שלא הסרט האחרון של מיאזאקי. ללא אלמנטים קסומים, זהו הפגיע ביותר של מיאזאקי ובהחלט שווה צפייה או ביקור חוזר. אנחנו פשוט שמחים שיש לנו "הרוח עולה" במקום מתוכנןפוניו על צוק ליד הים 2", הפלט המקורי של מיאזאקי.
5. פורקו רוסו (1992)
סרטו השני של מיאזאקינאוסיקה בעמק הרוחות התבסס על המנגה שלו. כי למרות שמיאזאקי התיישב בסופו של דבר בתעשיית האמנות, אהבתו הראשונה הייתה לצייר קומיקס. הוא חזר להתאים את עבודתו ב-1992 עם פורקו רוסו. ב נכתב על זה Hikōtei Jidai, מנגה בשלושה חלקים בצבעי מים, העלילה סובבת סביב אס לוחם לשעבר במלחמת העולם הראשונה, שחי כיום כצייד עצמאי. אבל זה סרט של ג'יבלי, אז זה לא טייס רגיל; קללה יוצאת דופן הפכה אותו לחזיר.
שמו של צייד הראשים הוא פורקו רוסו, שפירושו "חזיר אדום" באיטלקית.הוא ממריא בשמים, מביס שודדי ים ומחפש גאולה. כמו "הרוח עולה" הסרט ריאליסטי ברובו - למעט כל קללת החזיר - ומשלב מאוד את האובססיה של מיאזאקי לתעופה.פורקו רוסו עושה הרבה מהדברים שהעבודה האחרונה שלו עושה, רק עם אפקט קצת יותר טוב. הוא כולל דמות עם מוסר מעורפל (מחמיר), בגילומו המופתי על ידי מייקל קיטון, ומספר סיפורים למבוגרים, מה שהופך אותו לאחד ההישגים הטובים ביותר של מיאזאקי.
לפני זמן מה, מיאזאקי דנה ביצירת סרט המשך אפשרי. פורקו רוסו, אבל מאז פרישתו וההפסקה מסטודיו ג'יבלי, שום חדשות לא צצו.
4. Ghost in the Shell (1995)
האנימציה היפנית ידועה ביצורים הפנטסטיים שלה, במיוחד ה-Ghibli המפורסם. עם זאת, יום רביעי גם נתן לנו כמה סרטי מדע בדיוני מצוינים, כולל אלה שהוזכרו קודם לכן ברשימה זו ו"רוח רפאים בשריון".סרט מעורר השראה של בני הזוג וואצ'ובסקימַטרִיצָה" (במיוחד רצף הגשם הדיגיטלי), "רוח רפאים בשריון" הוא סרט סייברפאנק מקורי. יש סיבה שאנחנו מקבלים רימייק אמריקאי לבן כשלג, לייב אקשן.
הסרט המקורי משנת 1995 מבוסס על המנגה מאת Masamune Shiro ועוקב אחר אשת סייבורג, מוטוקו, שמחפשת משמעות בקיומה. במסעה לגילוי עצמי, מוטוקו מחפשת האקר נבל, מאסטר הבובות. הסרט משתמש באנימציה שנוצרה דיגיטלית (DGA), המשלבת אנימציה שלמה, כולל אמנות מקורית, וגרפיקה ממוחשבת. נעשה שימוש גם בטכניקות תאורה ייחודיות והסוואה תרמו-אופטית ליצירת מראה מעוות, אפל ופסיכדלי לתמונה. יחד עם ויזואליה עוצר נשימה,רוח רפאים בשריון" יש פסקול מהפנט מהמלחין קנג'י קוואי ("טבעת, אייפ מן ). קוואי אפילו השתמש בשפה היפנית העתיקה יאמאטו כשהשמיע את שיר האקלים בסרט.
"רוח רפאים בשריון" הוא אתר חובה לחובבי מדע בדיוני, המכונה לעתים קרובות "בלייד ראנר" ו "אודיסיאה בחלל 2001".למרות שהוא שוחרר בשנת 95', זמינה גרסה מעודכנת עם CGI משופר. בדוק את זה לפני שסקרלט ג'והנסון מחזירה את זה לארצות הברית.
3. הנסיכה מונונוקי (1997)
כפי שצוין קודם לכן, הסרט השני של מיאזאקי היה "נאוסיקה", מבוסס על המנגה שלו. העלילה מספרת על נערה צעירה הנקרעת בין שני עולמות: תעשייתי ואקולוגי. אלו היו הנושאים שמיאזאקי יבקר שנים מאוחר יותר עם "הנסיכה מונונוקי" 1997 .
העלילה אינה מערבת בחורה בשם הנסיכה מונונוקי; למעשה מונונוק פירושו מפלצת או רוח. במקום זאת, הסרט מתרחש בסוף תקופת מורומאצ'י (בערך 1336 עד 1573) ביפן ועוקב אחר הלוחם הצעיר אמשי אשיטאקה. למי שלא מכיר את ההיסטוריה הפיאודלית של יפן, תקופת מורומאצ'י הייתה תקופה סוערת שבה שבטים לוחמים נלחמו על משאבים שגדלו באופן אקספוננציאלי בערכם. האמישים היו עם פרימיטיבי יותר שהעדיף להסתמך על מתנות הטבע על פני טכנולוגיה.
בואו נחזור להיסטוריה: אשיטאקה נמצאת בין אלי היער לבין אנשים שמדלדלים את משאבי היער. למרבה המזל, הוא נעזר בחברו סאן, אישה צעירה שגדלה על ידי זאבים (הנסיכה מונונוקי). מיאזאקי משלב בצורה נפלאה אלמנטים רוחניים עם נושאים כבדים (כריית יערות) בסיפורי מבוגרים צעירים לאורך הדורות. השימוש בו בסגנון עיר הגבול ויערות יפהפיים המצוירים ביד, יחד עם בפעם הראשונה הכלולה גרפיקה ממוחשבת, הפוך את "הנסיכה מונונוקי" אחד הסרטים היפים ביותר על ג'יבלי.
צוות הקול האמריקאי כולל את קלייר דיינס ובילי בוב תורנטון, שעובדים על תסריט של ניל גיימן."מונונוקי" הפך לסרט האנימציה הראשון שזכה בגרסה היפנית של פרס האוסקר לסרט הטוב ביותר והיה לסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים ביפן (עד "כַּבִּיר, יצא באותה שנה). אחת היצירות המוערכות ביותר של מיאזאקי, היא אפילו עובדה להפקה ב-2013 בבריטניה.
2. אקירה (1988)
השנה היא 2019. פיצוץ נפשי הרס את הניאו-טוקיו הדיסטופי. זו היסטוריהאקירה.
קצוהירו אוטומו כתב את המנגה, היה שותף לכתיבה וביים את העיבוד הקולנועי ליצירתו המפורסמת ביותר.אקירה מספר על האופנוען המתבגר טטסו ומשימתו לשחרר את אקירה בעל ראיית-הרוח הכלואת. בדרך הוא פוגש את שאר חברי הכנופיה שלו קפסולה, מחבל מטורף, ולמעשה את כל כוח המשטרה של טוקיו.
לסרט אנימציה יפניאקירה היה תקציב עצום ששימש להגדלת הפירוט של הבעות הפנים והתנועה יחד עם התאורה והצללים של העיר ניאו-טוקיו. ממש כמו "רוח רפאים במעטפת, אקירה הוא אחד מסרטי המדע הבדיוני המדוברים ביותר בכל הזמנים, האחרון שבהם העניק השראה "לופרה" ריאן ג'ונסון . הגרפיקה העגומה של מטרופולין עתידני, עיצובי דמויות ריאליסטיים וסיפור עשיר ועמוס בסיפורים יוצרים אקירה פנימה טיול אמיתי.
1. Spirited Away (2001)
המקום הראשון שלנו הגיע לסרט האנימציה היפני היחיד שזכה בפרס האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר, "מתרחק" סטודיו ג'יבלי ומיאזאקי. סיפור התבגרות מספר את סיפורה של צ'יהירו, נערה צעירה שנכנסת לעולם הרוחות לאחר עצירת ביניים בדרכה לביתה החדש. היא מתחילה לעבוד עבור מכשפה יובאבה בתקווה לשחרר את עצמה ואת הוריה ולחזור לעולם האנושי.
תולדות הבריאה"מתרחק" החל כאשר מיאזאקי החל לבקר את חברו סייג'י אוקודה ואת בתו בת העשר. כשהבין שאין סיפורי גיבורים גדולים לילדה צעירה, הוא התחיל לפתח את הבסיס של הסרט. במהלך ההפקה, מיאזאקי הבין שהסרט יהיה כפי שהוא בתסריט שלו, יהיה באורך של יותר משלוש שעות, ונאלץ לחתוך נתחים גדולים מהעלילה כמו גם דמויות ויצורים רבים.
למרות שסרטו הקודם של ג'יבלי, "נסיכה מונונוקי" החזיק בתואר הרווחי ביותר לזמן קצר בלבד, "מתרחק" החייאה לחלוטין את הקופות היפניות, והעלתה אפילו יותר על "כַּבִּיר ג'יימס קמרון . המשחקSpirited Away, פנימה שמציג את הסיפור הארוך ביותר של מיסאקי, אנימציה מהממת מצוירת ביד ודמויות ממומנות להפליא, ראויים לתואר הראשון ברשימה שלנו.
