20 סרטי האימה הגדולים בכל הזמנים. חלק 2

יש אינספור סרטי אימה: מלירד קרגר האמריקאי ועד ניקולאי גוגול הרוסי, מסרטי אימה יפניים ועד לפנינה המקסיקנית אלוקארד. מציגים את סרטי האימה הטובים ביותר.

אל תפספסו גם: 20 סרטי אימה מעולים של כל הזמנים. חלק 1

10. ''ליל המתים החיים' (ג'ורג' רומרו, 1968)

הסרט השחור-לבן האייקוני, בבימויו של הבמאי העצמאי ג'ורג' רומרו, הוא קלאסיקת אימה. התקציב של הסרט היה צנוע, אז זומבים הומצאו במו ידיהם, נעשה שימוש באפקטים מיוחדים פשוטים ונדירים, והשחקנים לא היו מקצוענים. לא היה כסף למצלמה איכותית, אבל הגרעיניות של התמונה הועילו והעניקו את החרדה הדרושה. לפי רומרו, התפקיד של בן לא נכתב עבור שחקן שחור וכל פרשנות על גזע בסרט היא מקרית. עם זאת, אי אפשר להתעלם מהסמליות של צוות השחקנים. דוויין ג'ונס לוהק לתפקיד נדיר מאוד באותה תקופה: שחקן שחור בסרט על רקע אמריקה מתוחה מבחינה גזעית שעוברת שינוי חברתי משמעותי כתוצאה מתנועת זכויות האזרח. רומרה מכחישה את הדיון בנושא הגזענות בסרט, אך בחירת השחקנים פתחה אותו לפרשנויות וניתוחים שונים. הסרט הוליד כמה סרטי המשך ורימייקים. ראוי לציין במיוחד את "Night of the Living Dead" 1990, שם שיחק טוני טוד בתפקיד בן.

9. "זר" (רידלי סקוט, 1979)

אתה יכול להאריך ימים יותר מ-Alien, אבל לעולם לא תוכל להימנע מזה באמת - ולא רק בגלל שרידלי סקוט כנראה לא יפסיק לעשות סרטי המשך ופריקוולים. "זר" הרחיק לכת ממקורותיו. מאז לידתו חלפו כמעט 40 שנה. קשה לזכור עד כמה הסרט המקורי היה נורא, אז בואו נזכיר לכם שצוות החללית נוסטרומו מתעורר משינה אנביוטית לאחר שקיבל קריאת מצוקה. ג'ון הרט פוגש יצור לא כל כך ידידותי בשם Facehugger. היצור האמור מוליד משהו גרוע עוד יותר שהורג את כולם על סיפון הנוסטרומו מלבד אלן ריפלי. סיסמת הסרט: "אף אחד בחלל לא ישמע את זעקתך". אבל אלה עלי אדמות הם כל כך חסרי מזל.

8. "הדבר" (ג'ון קרפנטר, 1982)

ג'ון קרפנטר יוצר פרנויה ופחד ב-The Thing. במאים מעטים התמודדו עם סוג כזה של מתח. כאשר מגלי אנטארקטיקה מצטלבים דרכיהם עם צורת חיים חייזרית המסוגלת ללבוש את הדמות של קורבנותיה, חשדנות ופחד מצטברים מסגרת אחר מסגרת. האפקטים המיוחדים ועיצובי היצורים הם מהטובים ביותר בהיסטוריה של הקולנוע. הסרט הזה תופס את הגרון ולא מרפה.

7. "עיניים ללא פנים" (ג'ורג' פרנג', 1960)

אגדות יכולות לרוב להשתמש באותם פחדים כמו סרטי אימה: פחד מדחייה, בדידות, הזדקנות, אובדן יופי. עיניים ללא פנים הוא סרט אגדה מעוות עם פסקולים מפחידים של מוריס ז'אר. סיפורו של ז'ורז' פרנג' עוסק במנתח פלסטי אובססיבי לשמור על המראה של בתו - פניה היו מעוותים בתאונה. ההחלטה היחידה של האב היא השתלת פנים. אבל בשביל זה אתה צריך להרוג נשים ולקחת את הפנים שלהן. אבוי, גופה של הבת דוחה בהכרח השתלות עור. יש כאן כל כך הרבה הגיון: הרעיון שאובדן היופי זהה למוות עצמו (האב ארגן לבתו הלוויה ומסתיר אותה מהעולם), ושיופי שווה להרוג (עם אלידה ואלי בתור ה" צייד" חוטף נשים צעירות). "עיניים ללא פנים" אומרות שעצב אולטימטיבי הוא כאשר האושר עצמו הופך לעוול: כדי להשיג משהו לעצמו, הפתרון היחיד הוא לקחת מאחר.

6. "פסיכו" (אלפרד היצ'קוק, 1960)

"פסיכו" הוא למעשה עידן חדש של הקולנוע. יש לפני ואחרי, ובשום מקום אין משהו דומה לזה. אולי כל השאלות של היום עוסקות: מהו סרט? ומה זה טלוויזיה? חזור ל"פסיכו". היצ'קוק צילם את התמונה הזו עם הצוות של תוכנית הטלוויזיה שלו "אלפרד היצ'קוק מציג". הבמאי, בעזרתו של פסיכו, הוכיח שזה בלתי אפשרי עבור כל החקיינים הרבים לתפוס את סגנונו. למרות כל הפחדים והזעזועים, הסרט מכיל הומור שחור ובדיחות מסובכות. רגעים מרגשים שבהם נורמן מודאג קלות שמכוניתה של מריון קריין מפסיקה לשקוע בביצה לרגע; הזיכרונות של אשת השריף על בחירת שמלת הלוויה לגברת בייטס; קריאת תיגר על השטויות הפסבדו-מדעיות שהפסיכיאטר פולט בסוף, מנסה "להסביר" את כל מה שקרה. ואז מתברר ששום הסבר לא יספיק. יש דברים כאלה בחיים, ופסיכו הוא החיוך הקולנועי של היצ'קוק לנוכח הניסיונות העקרים שלנו להבין את חוסר המשמעות.

5. "ליל כל הקדושים" (ג'ון קרפנטר, 1978)

היו סרטי אימה רבים לפני שהמחטב האגדי ג'ון קרפנטר הופיע לראשונה ב-1978. ליל כל הקדושים מצא את הנוסחה המושלמת להפוך חג מפחיד לחג בלתי נשכח. ג'יימי לי קרטיס היא נערת הגמר המושלמת בתור לורי סטרוד והבוגימן שלא יכול למות. ליל כל הקדושים שינה את ז'אנר האימה לנצח. כשמייקל מאיירס היה רק בן שש, אחותו הגדולה נרצחה באופן בלתי מוסבר בליל כל הקדושים. לאחר מכן, הוא בילה את רוב חייו בבית מקלט. אבל בליל ליל כל הקדושים הגורלי של 1978, הוא חוזר הביתה להדונפילד להשתוללות רצחנית שמטילה אימה על לורי וחברותיה. עם פנים מעוותות מוסתרות מאחורי מסכה לבנה ומפחידה, מאיירס רודף והורג אותו דרך סרט אחר. אמנם קרפנטר היה הורג אותו מבחינה טכנית בשנות ה-80 ב-Halloween II. מאיירס התגלה כפופולרי כל כך שהוא קם לתחייה שוב ב-1988 כדי ליצור עוד כמה סיפורי אימה שעדיין אהובים על המעריצים.

4. "מגרש השדים" (וויליאם פרידקין, 1973)

כמעט חצי מאה לאחר יציאת הסרט לאקרנים, The Exorcist נותר אחד הסרטים המפחידים ביותר שנעשו אי פעם מסיבה אחת - ישנה אי נוחות משמעותית מהניגוד בין נערה צעירה תמימה לשד בעל נשמתה. ההופעה הפורה של לינדה בלייר בתור ריגן בת ה-12, ראשה מתכופף ומקיאה. צחוק מטריד ווולגריות רשלנית מגלמים את הרעיון ששום דבר אינו קדוש. אפילו נקודות המבט של מקס פון סידוב המקראי לא מבטיחות שהכל יהיה ורוד עבור ריגן המסכנה ומשפחתה. פרידקין, שכמעט ולא היה ז'אנר אימה ממדרגה ראשונה, ניגש לרומן של וויליאם פיטר בלטי באותה תחכום שהביא לאינספור ז'אנרים אחרים בשיא הקריירה שלו. The Exorcist הוא אחד הסרטים הרווחיים בהיסטוריה. הסרט הוליד כמה סרטי המשך וסדרות טלוויזיה, אבל אף אחת מהן לא תאמה את הבהירות שבה המקור חושף את המיתולוגיה של אמריקה מהמעמד הבינוני-גבוה ברגעים כה עמוקים ומטרידים. עשרות שנים מאוחר יותר, פרידקין הציג סרט תיעודי על גירוש שדים, השטן והאב אמורת'. עלילת הסרט הוכיחה כיצד ההישג הפורה הזה של הבמאי ממשיך לרדוף את יוצרו ואת דורותיהם של צופי הקולנוע.

3. "תינוקה של רוזמרי" (רומן פולנסקי, 1968)

הצופה חווה חרדה מהרגע שבו מיה פארו מתחילה לשיר. יצירת המופת של רומן פולנסקי שוקעת בך את טפריה ומשאירה את אותו חותם נורא כמו על רוזמרי עצמה. הרוע אינו ישות בלתי ידועה. הסיפור הזה עוסק באישה המנוהלת על ידי בעלה ושכנים. אם אין שבן של שירת מכשפות בלילה, אז ההריון די מדאיג. זה מצער שבעתיים את החשד של רוזמרי המסכנה שהם כרתו ברית עם לוציפר עבור הילד שטרם נולד. הגישה של פולנסקי לאימה פסיכולוגית ראויה לדוקטורט. התינוק של רוזמרי הפך אפילו יותר מצמרר עם הזמן - ולא רק בגלל שאנחנו יודעים עכשיו יותר על פולנסקי ממה שידענו לפני 50 שנה.

2.טבח המנסרים של טקסס (טוב הופר, 1974)

שנות ה-70 שינו את ז'אנר האימה לנצח, והסרט "טבח המנסרים של טקסס" של טוב הופר היה הזרז. קבוצת חברים נתקלה בבית אימה מילולי בטקסס מלא במשפחת קניבלים מטורללת בראשות אחד מנבלי האימה הגרועים ביותר, Leatherface, עוטה מסכה עשויה מעור אנושי. כשהיא משתחררת מציפורני הפנים של עור עם מסור, הפכה סאלי לנערת האימה האחרונה ששרדה, כבשה את הפחד והפכה למלאך נקמה, ספוגה בדם. בעוד Final Girls עברו תמורות העצמה מרובות, הטרופים הללו נותרו אחד מהישגי האימה הפמיניסטיים הגדולים ביותר.

1. "הזוהר" (סטנלי קובריק, 1980)

הטעות היא לא ברוחות הרפאים שרודפות אותנו, אלא בעצמנו. האם ג'ק טורנס (ג'ק ניקולסון) לא ילך בדרכו הפסיכוטית ב-The Shining, לא משנה מה? כשפגשנו אותו לראשונה, הוא כבר היה מעורב באירוע אלימות במשפחה עם בנו. ל-Shining יש היגיון חלומי מסוים, דומה מאוד לזה של קובריק ב-Eye Wide Shut.

תשע עשרה שנים מאוחר יותר, זה מצביע על כך שאם אתה מפחד ממשהו אבל מצחצח אותו, אולי זה נכון. הפחד הזה לא משקר. אם האינסטינקט שלך אומר לך שבעלך עלול לנסות להרוג אותך ואת בנך, כנראה שיש סיבה טובה מאוד לאינסטינקט הזה. הכחשה נחוצה כדי לחיות את החיים, כדי לעבור כל יום. אבל סרטי אימה מראים תמיד שגם הכחשה יכולה להרוג. זה, כמובן, כמעט הורג את וונדי ודני ב-The Shining, אבל הם מתעוררים, משתנים ורואים את המציאות של המצב שלהם מבלי למצוא עוד תירוצים, וכך הם מתחילים לחיות. רבים מאיתנו לא עושים זאת - צועדים בעיוורון בחיים כל כך קשה, כאילו יכולנו באותה מידה לקפוא בשלג, נידונים לחזור על טעויות שוב ושוב, כאילו באמת תמיד היינו מטפלים.