למד בהדרגה, החל מכתיבת תסריט, צייר קומיקס מן המניין עם Clip Studio Paint... אני חייב להודות שמבחינתי, לחשוב על כל מיני טוויסטים בעלילה לקומיקס עתידי הוא החלק האהוב עלי בפיתוחו. אני אדבר על חלקים אחרים של עבודה זו וכיצד Clip Studio Paint עוזר לי בכך במאמר הדרכה זה.
לשם הבהירות, אני משתמש בפרויקט הישן שלי, רצועת הקומיקס של טורצ'ווד, המספרת את סיפור הרפתקאותיהם של קפטן ג'ק וג'ון בג'ונגל הטכנו. עבודה זו יכולה לשמש דוגמה לעיצוב דמויות טוב ולעבודה טובה עם טקסטורות.
אני רוצה להכיר לקורא את טכניקת העבודה שלי ולדבר על הדרך הארוכה שמתחילה עבורי עם הסקיצות הראשונות וההיכרות עם תסריט הקומיקס (כמו גם על כל הטעויות שאני עושה בדרך).
אני עובד על Wacom Cintiq Companion 2, יוצר ריקים, וכדי לעבוד על הגרסה הסופית אני משתמש ב-27 "Cintiq מחובר ל-iMac 21" עם 4GB של זיכרון RAM.
כל עמוד של קומיקס תמיד דורש עבודה ארוכה וקפדנית, אבל המאמץ שלאחר מכן משתלם, אז תמיד דחוף את עצמך לעבודה. עם זאת, נסה להפוך את העבודה הקומית שלך למהנה.
כדי לעקוב אחר הטיפים שלהלן, תצטרך להוריד סט של מברשות מותאמות אישית.
01. קרא את התסריט
רוץ על התסריט והדגש נקודות מפתח.
ברגע שאתה מרגיש שהחשש מגיליון ריק נסוג, קרא שוב את התסריט. באופן אישי, בזמן הקריאה, אני מדגיש רגעים משמעותיים בטקסט עבור כל פאנל בקומיקס עתידי, מחפש את אירועי העלילה החשובים ביותר: כל זה יעזור לי לספר את הסיפור טוב יותר. אני גם עושה סקיצות והערות שאולי אצטרך בזמן העבודה.
02. סקיצה
צור את הציורים הראשונים ולאחר מכן שפר אותם.
בשלב זה, חשוב מאוד לא להתעכב על חוסר השלמות של הסקיצות הראשונות, מכיוון שקל לבצע אותן מחדש. אני בהתחלה עושה סקיצות גסות מאוד, מתעלם מהאנטומיה, ורק אז מחדד אותן, תוך כדי מחשבה היכן למקם את הבועות עבור הרמזים. ככלל, אני משתמש ב-Cintiq Companion 2 בשלב זה של עבודתי.
03. עבודה על המוזרויות של העלילה
חקור את התסריט וקבל חומר עזר.
לכן, אם העלילה של חוברת קומיקס עתידית מרמזת על נוכחות של מספר רב של סוגים שונים של צמחייה בו, אלמד על גפנים, ג'ונגלים וסוגים שונים של פטריות. בדרך כלל בשלב זה של העבודה, אני מרים עיפרון כדי ליצור ציורים והערות. בהמשך הם יעזרו לי ליצור עולם שלם בדפי הקומיקס וסביבה מתאימה לדמויות. בשלב זה של עבודתי, אני עובר ל-Cintiq בגודל 27 אינץ'.
04. הצב תווים ברווח
השתמש בכלי Frame כדי ליצור גבולות.
כשהסקיצות מוכנות והעלילה נלמדת לעומק, הגיע הזמן לעבור לעבודה על הדפים. אני מצייר את גבולות הלוחות עם ה"מסגרות" ואז משרטט את הצלליות של הדמויות בפנים עם מברשת ה- Darker Pencil. זה נותן לי את ההזדמנות להעריך את היקף עבודת הדמות שלי.
05 הוסף פרטים
הוסף שכבה חדשה ולאחר מכן התחל לעבוד עם פרטים.
כשאני מתחיל לחשוב שהצורות של הדמויות ממוקמות נכון, אני יוצר שכבה חדשה ומשאיר את הצלליות בשקט, מתחיל לעבוד על האנטומיה ותיקון הציור. כאן אני משתמש שוב במברשת Darker Pencil. לאחר תיאור הקווים הבסיסיים, אתה יכול להתחיל לשפר את הציורים.
06. עבודה עם קווים
כאשר כל הדמויות סוף סוף מונחות במקומן, הגיע הזמן לצייר ציור אמיתי.
לאחר מכן, העבודה שלי עם פרופורציות מסתיימת ונפתרה בעיית הצבת צורות בחלל הנייר, הגיע הזמן ליצור שכבה חדשה ולעבוד על הציור. אני בדרך כלל משתמש במברשת קו עיפרון דיו כדי לחדד עוד יותר את הסקיצות שלי. לדעתי, בשלב זה עדיף לבצע שינויים קטנים בלבד, תוך שימת לב מיוחדת לקיארוסקורו ולמרקם.
07. תיקון באגים
בדוק את הדף שהתקבל וחפש שגיאות.
כשאני מניח את הכלי בצד, אני בוחן היטב את הדף כדי לראות מה צריך לתקן בציורים. אם תסתכל מקרוב על העבודה, אתה עשוי להבחין בשגיאות; לפני שאני מתקן אותם, אני רושם לעצמי כמה הערות. בשלב זה, זכרו שהכל ניתן לתיקון, מכיוון שהציור אינו מגולף באבן.
08. הרחב את הקווים
השתמש בעיפרון הדיו של ניל כדי להרחיב את הקווים.
בשלב זה של העבודה, עליך להפוך את הקווים לעבים וחלקים יותר באמצעות מברשת Ink Pencil (אני צריך לחשוב על שם טוב יותר לכלי הזה). הקו חשוב מאוד, הוא עוזר להעביר בצורה נכונה את האור והצל בציור, כמו גם את המסה של הדמות, ולכן העבודה על הקווים צריכה להיות זהירה במיוחד.
09. הוסף פרטים חדשים
פרט קטן יכול לעשות הבדל גדול. אבל כאן חשוב לא להגזים.
עדיין משתמשת במברשת Ink Pencil (אני יודעת, אני יודעת), אני מתחילה להוסיף צלליות והמון פרטים קטנים. במקרה זה, עדיף להימנע מדקורטיביות מוגזמת ולא להוסיף יותר מדי פרטים. זכרו שלפעמים היעדר אלמנט יכול לעשות לא פחות רושם מנוכחותו.
10. בצע תיקונים
אם אתה לא לגמרי מרוצה ממשהו בעבודתך, הגיע הזמן לתקן הכל לפני שיהיה מאוחר מדי.
כשאני מסתכל מקרוב על הדף, אני מבין שאני לא אוהב את איך שראשו של קפטן ג'ון נראה. על שכבה חדשה אני עושה סקיצה חדשה של הראש ואז מתקן אותה. בשלב זה של העבודה חומרי עזר מאוד מועילים, ניתן להשתמש במראה או בתמונות שצולמו בטלפון כדי להעביר את הזווית הרצויה.
11. שימו לב לדמויות משניות
הדגש דמויות משניות עם צלליות וצללים.
כמו בפרטים הקטנים, אני משתדל לא להגזים, לא לתת יותר מדי תשומת לב לדמויות המשנה. במיוחד, אני עוקב אחר רוחב הקו כשאני עובד על הרקע. צלליות וצללים חזקים יכולים לעזור לבלוט דמויות משניות. הם יכולים ללכת לאיבוד ברקע אם תצבע אותם חיוור מדי.
12. עשה סדר באנטומיה
נסו לתת לדמויות שלכם דינמיות ולעשות הכל כדי שהן ייראו טבעיות.
אני לא מרוצה מהרגליים של קפטן ג'ק: הן נראות קצת מוזרות בציור הראשון שלי, אז אני מצייר אותן מחדש. צריך לעשות הכל כדי שהדמויות ייראו חיות וטבעיות, והדמויות שלהן דינמיות. אני גם עובד על דמויות משנה, מנסה להתאים אותן לפרספקטיבה.
13. מוסיפים מרקם
מברשות הטקסטורה של Clip Studio Paint יעזרו לך להוסיף עושר לציור שלך.
הכלים המצוינים של Clip Studio Paint עושים את העבודה שלי טוב יותר בכך שהם עוזרים להעביר עשן ואוויר בציור שלי. אני גם מוסיף קצת הצללה כדי לתת לציור יותר אקספרסיביות. בסופו של דבר אני מסיים את העבודה עם הצמחייה ברקע ומוסיף אורות לפאנל הראשון.
14. נגיעות אחרונות
בצע את השינויים האחרונים לפני שתסיים.
כשהקומיקס כמעט נגמר, אני מסדר מעט את פניו של קפטן ג'ון בפאנל התחתון ומוסיף כמה גימורים לרקע. ואז אני עובר ללוח הימני העליון ומצייר את גלי האנרגיה. ברגע שאני יודע שאני מרוצה מהעבודה, אני שומר את הקומיקס כ-TIF מונוכרום ב-500dpi ואז נשען אחורה בכיסא שלי. פיו!
מאמר זה הופיע במקור בגיליון 149 של מגזין ImagineFX, המגזין המוביל בעולם לאמנים דיגיטליים.
אנו ממליצים לך לראות:
חובבי קומיקס ומי שרוצה לנסות ליצור משהו משלהם, יהיה מעניין במיוחד לצפות בסרטון איך עושים קומיקס!
