עם כל המורשת של תעשיית הקומיקס שעשתה את דרכה לטלוויזיה ולסרטים בעשור האחרון, זה יכול בקלות להיות מפתה לשקוע בתרבות הזו ולקרוא כל מה שאתה יכול להגיע אליו. זו יכולה להיות בעיה מכיוון שתעשיית הקומיקס משחררת עשרות כותרים חדשים בשבוע ואלפים בשנה. בהקשר זה, זה הופך כמעט בלתי אפשרי למתחילים להבין היכן להתחיל לקרוא. רק במקרים נדירים תוכלו להגיע לחנות קומיקס ולקנות פרק אחד של באטמן או הנוקמים מבלי לדעת מה קרה קודם ולהבין היטב מה קורה כרגע. אבל אל דאגה, אנחנו כאן כדי לעזור.
איסוף קומיקס לא חייב להיות עבודה שנייה עבורך במקום תחביב מרגש. וזו הסיבה שיצרנו רשימה של יצירות מופת מוחלטות לאורך כל ההיסטוריה של התעשייה, המכסה את כל הז'אנרים. זו לא רשימה של "הקומיקסים הטובים ביותר בכל הזמנים", אלא מקום להתחיל בו.
מסדרות גיבורי על קלאסיות ועד מותחנים פוליטיים וסיפורי אימה, רשימה זו של 25 קומיקסים שחובה לקרוא במהלך חייך תשמור על ההרגל שלך בכיוון הנכון. אז איזה קומיקס לקרוא...
25. מעניש מקס
מאת: גארת' אניס
אמן: שונים
כחלק מיקום מארוול המסורתי, המעניש תמיד הסתכן בהפיכתו לגיבור אקשן טיפוסי לילדים עם טונות של גאדג'טים מגניבים. אבל כשמארוול, בעזרת הסופר גארת' אניס, סוף סוף הוציאו את סדרת Punisher MAX, חליפת הלטקס ודמויות המשנה המטורפות הוחלפו בארסנל הרסני וביחס סוציופטי ציני וגובל כלפי אחרים.
בפרק זה, פרנק קאסל מבוגר מאוד חי בעולם האמיתי, שבו אין גיבורי על, והנבלים הם סוחרי אדם וברוני סמים. במהלך 60 פרקים, המעניש עושה את דרכו דרך אינספור פושעים. מלחמתו האישית בפשע נכה את נפשו ולא הותירה סיכוי לחיים נורמליים.
אניס עשה דמות עמוקה להפליא, שעד לנקודה זו לא הייתה יותר מקלישאה מהלכת ומדברת. ולמרות שהסדרה הזו נחשבת לחלק מז'אנר גיבורי העל, היא יותר מותחן עקוב מדם.
24. הרגתי את אדולף היטלר
מחבר/אמן: ג'ייסון
לפעמים הקומיקס הטוב ביותר הוא הקומיקס הפשוט ביותר. מדע בדיוני ומסע בזמן, בשילוב עם העולם המינימליסטי של I Killed Adolf Hitler מאת הקריקטוריסט הנורווגי ג'ייסון, הפכו אותו לאחת מסדרות הקומיקס הטובות ביותר בז'אנר האינדי של העשור האחרון. מדובר ברוצח מהעתיד שחוזר לעבר כדי להרוג את אדולף היטלר לפני שהוא מכוון את שנאתו ואכזריותו כלפי העולם כולו.
מטבע הדברים, משהו השתבש ובצירוף מקרים מצער של הנסיבות הצליח היטלר לברוח לעולמנו המודרני. העלילה המורחבת כוללת גם סיפור אהבה פיקנטי קטן על הרוצח וחברתו, שמביא קצת הומור מתוק ומעט יוצא דופן לסיפור.
למרות שיצירות האמנות והדיאלוגים פשוטים למדי, "הרגתי את אדולף היטלר" היא קריאה די בזבזנית ועליזה.
23. בלתי נראה
מאת גרנט מוריסון
אמן: שונים
אם אתם רוצים להבין מה באמת ניסה גרנט מוריסון להביע ב-Invisibles שלו, כדאי לקחת בחשבון שהוא קיבל את מרבית ההשראה שלו לאחר, אם לשפוט לפי דבריו, הוא נחטף על ידי חייזרים מקטמנדו והוצגו בפניו רעיונות לסיפור. .
אני לא צוחק!
הספר עצמו מספר את סיפורם של קבוצת אנשים שעובדים עבור ה-Invisible College, ארגון סודי הנלחם נגד גזע של אלים זרים שרוצים לעצור את האבולוציה המטפיזית של האנושות על ידי שיעבודה. התערובת של אנרכיה וטונים קיומיים עם רעיונות נשגבים ודליריום לא קוהרנטי מתחת לחומצה הופכת את העבודה הקשה ביותר להבנה של ה-Invisibles מוריסון. אבל אם תבינו אותה עד הסוף, היא גם תהפוך למדהימה והמקסימה ביותר. ובכן, באמת, איך אפשר שלא לאהוב ספר המוקדש לנושא כל כך יקר כמו פלישת חייזרים ובו בזמן שם לב למין טנטרי ולשימוש בסמים?
מוריסון מפורסם יותר בזכות הניסויים שלו עם גיבורי על בסדרות כמו Batman: Arkham Asylum ו-The New X-Men, אבל זה כמו להשוות את בטי לורוניקה. ובסופו של דבר, כל מי ששואף לחקור את הפינות האפלות ביותר של תרבות הקומיקס צולל לתוך המים הפסיכדליים הללו.
22. דרדוויל: נולד מחדש
מאת פרנק מילר
צייר: דייב מאצוקלי
עוד בשנות ה-80 הרחוקות, הנועז כבר היה על סף מוות. הירידה החדה במכירות והאדישות הכללית לדמות אילצו למעשה את מארוול למחוק אותו. עם הגעתו של האמן פרנק מילר, שמונה לסופר הראשי, דרדוויל הפך לאחד מרומני גיבורי העל הטובים ביותר בעשר השנים האחרונות.
לאחר קשיים ראשוניים, מילר חזר לעבוד על הספר ב-1986, החל מהסיפור הקצר "Born Again", שבו חייו של מאט מרדוק נמצאים לעיתים בסכנה עקב כך שקינגפין נודע שמאט מרדוק הוא בעצם "דרדוויל". זהותו נחשפה על ידי חברתו לשעבר, קארן פייג', שבסגנון מילר טיפוסי הפכה לשחקנית פורנוגרפית מכורה.
הסיפור הזה שבר לבסוף את דרדוויל, והשאיר לו רק הרבה שברים ואשמה נוצרית. ככל שהסיפור מתפתח, מרדוק שולף את עצמו מהגיהנום שלו ומכניס סדר בעירו.
מילרסקי דרדוויל מלא בטרגדיה יוונית אמיתית כמו גם פיצוצים ותלבושות לטקס. במילים פשוטות, זהו הסיפור הגדול ביותר של מארוול עם גיבור יחיד.
21. אגדות
מאת ביל ווילינגהם
צייר: מארק בקינגהם ואחרים
רבים חששו שסטודיו ורטיגו לא יצליח לשמור על הרף שהציבו לעצמם בשנות ה-2000, הודות ל-20 שנות פעילות יצירתית מתמשכת. הסיפורים המדהימים של ביל ווילינגהם הוכיחו שאם המו"ל שלך ידרוש ממך את הבלתי אפשרי, לא משנה על איזה קומיקס אתה עובד, זו תהיה יצירת מופת שמוכנה לכבוש את מדפי החנויות.
"סיפורים" מספר על גיבורי האגדות עליהם גדלנו כולנו. כמו שלגיה, פינוקיו, סינדרלה, לכודים בעולם האמיתי. הם חיים בסתר בקהילה הנקראת עיר האגדות במערב העליון של מנהטן. בעוד שחלק מהסיפורים סובבים סביב אירועים והרפתקאות מסתוריים, ווילינגהם גם נותן לנו הצצה לזירה הפוליטית של עיר האגדות, ומראה לקוראים כיצד דמויות מהאגדות עושות ניסיונות חסרי תוחלת ליצור ממשלה משלהן. גישה זו עזרה ל"סיפורים" ללכת מעבר לז'אנר הפנטזיה הרגיל ולהפוך למשהו הרבה יותר מורכב מסיפור אגדה רגיל.
לסיכום, ברצוני להודות לכותבת על הדמויות המרגשות, עולם מורכב ומפורט, בו מוקדשת תשומת לב רבה לפרטים ולדרמה. "סיפורים" הצליחו לצאת מהצל של אגדות מסורתיות וליצור מיתולוגיה משלהם.
20. Y: האיש האחרון
מאת בריאן ווהן
ציירת: Pia Guerra ואחרים
אחד הכותרים המצליחים ביותר שהוציאה ורטיגו מאז איש החול היה האיש האחרון מאת בריאן ווהן ופיה גוארה. סיפור זה, שיצא לאור בשנת 2002, מספר על אדם בשם יוריק בראון, האדם האחרון ששרד מגיפה מסתורית שחיסלה את כל אוכלוסיית הגברים על פני כדור הארץ.נותר לבדו, עם הקוף המאולף שלו, אמפרסנט, יוריק יוצא למסע, מנסה למצוא את מקורות המגיפה ולהבין מדוע שרד. לספר זה של בריאן ווהן אין עלילה ממושכת או בלתי צפויה, אלא מתמקד באישיותו של יוריק עצמו. כשקומיקס מועבר בסידרה, אנחנו לא רואים לעתים קרובות דמויות בוגרות ומתבגרות. לעתים קרובות הם לא משתנים. Y: האדם האחרון תוכנן במקור כנרטיב שלם. למעלה מ-70 פרקים מההרפתקה של יוריק מובטחים שישמחו אותך.
הומור, עצב וחרדה כולם ילוו את יוריק במסע שלו ללמוד עוד על המגיפה ולהתאחד עם חברתו בת'. בשל העובדה שוון ראה את הסיפור שלו הושלם במלואו, הוא, באמצעות תכנון קפדני, דאג שהוא יצא בשלמותו, במקום רק להפוך לקשת סיפור ללא כיוון ספציפי.
19. עצם
מחבר/אמן: ג'ף סמית'
מה שג'ף סמית' עשה לסדרת כל הגילאים של בון היה חסר תקדים. באמנותו הפשוטה והדיאלוגים הפשוטים, סמית' יצר פנטזיה אפית ברוחו של טולקין, מספר סיפור אופייני על נדודיו של הגיבור, אך עושה זאת בצורה כזו שיוכל להבייש את ג'וזף קמפבל.
הסיפור מתחיל כאשר בני הדודים של בון - פונה בון, פוני בון וסמיילי בון - גולים מעירם, בונוויל. מרגע זה הם מעורבים באירועים שיובילו אותם לאחר מכן מגלות משפילה לקרב עם אדון הארבה עצמו, רוע גדול, המזכיר מאוד את סאורון מ"שר הטבעות".
ההצלחה האדירה של בון היא הוכחה נוספת לכך שלא צריך סקס ואלימות כדי למכור ספרים. סמית רק עשה סיפור מחושב היטב. לא יומרני, אבל כל כך עשיר בו זמנית.
18. בדיחה רצחנית
מאת אלן מור
צייר: בריאן בולנד
מאז שנות ה-80, היה קשה למצוא סופר פורה כמו אלן מור. אמנם הוא לא עשה לעצמו שם עם יצירות מקוריות כמו V for Vendetta ו-The Guardians, אבל היה לו גם את ידו בסדרות גיבורי-על גדולות של DC כמו סופרמן, Green Arrow ו-Vigilante. הוא עבד על באטמן, אבל עם זאת, הוא שינה באופן קיצוני לא רק את באטמן וג'וקר, אלא את התעשייה כולה.
ב-The Killing Joke, מור חקר את מערכת היחסים בין באטמן לאויבו המפורסם ביותר, הג'וקר, באופן שמבהיר מהי בעצם כל פרשנות ליחסים בין שני הגיבורים. העלילה מתפתחת בפשטות: הג'וקר בורח מבית החולים ארקהם וחוטף את הנציב גורדון כדי לפתות את באטמן למלכודת בלונה פארק נטוש.
ככל שהסיפור מתפתח, הג'וקר מבצע אולי את הפשע הגרוע ביותר שראינו בעבר בקומיקס: הוא יורה בבטן של בתו של גורדון, ברברה, הידועה גם בשם באטגירל, ומשתק אותה לחלוטין מהמותניים ומטה. בסיפר את הסיפור, מור רקח אותו מעט בסיפור עלייתו של הג'וקר כדי לתת לנו הבנה כיצד אדם הולם לכאורה יכול להפוך לרוצח סדרתי פסיכופתי.
מור מאזנת את הכמיהה של הג'וקר לזוועות עם הגישה הקרה וההגיונית של באטמן לחוק וסדר. אבל ככל שפשעיו הולכים ומחמירים, אפילו האביר האפל נוטה לתת פורקן לכעס שלו. הסיפור הזה כל הזמן לוחץ על הנקודה הכואבת עד שהוא הופך קודם לשפשוף, אחר כך למורסה, ואז הופך לפצע פתוח.
זה שווה ערך לשבעת החלקים של האביר האפל, ואני בספק אם נראה אי פעם סיפור באטמן עמוק מבחינה פסיכולוגית כמו הסיפור הזה.
17. נוסע יום
מאת פאביו מון וגבריאל בה
צייר: גבריאל בה
למרות שה-Day Traveller יצא לא מזמן, אי אפשר להתעלם מיצירת המופת המוחלטת הזו. כל אחד מ-10 הגליונות מתוך ורטיגו מתחיל בתיאור של רגעים חשובים מתחומי חיים שונים של כותב ההספדים בראסה דה אוליבה דומינגוס, שכל אחד מהם מוביל למותו הפתאומי. עם זאת, בגיליון הבא הוא כלל לא מודע לעובדה שהוא מת מוקדם יותר, ונוכל להתבונן בשגרת יומו לאורך כל הפרק.
קונספט מוזר כזה, שהומצא על ידי פאביו מון וגבריאל בה, לא נראה כמו גימיק זול בכלל. הספר הזה הוא הרהור על החיים, המוות וכיצד כל רגע, עצוב או מצחיק, יכול להיות האחרון בהרף עין. הנוסע היום בודק את כל מה שיקר לנו, מפנה את תשומת לבנו לבלתי נמנע של המוות ומלמד אותנו לא לחיות ללא מטרה בכל יום.
מון ובה הפיחו יופי ועצב כמעט פיוטי בכל עמוד ביצירתם, מה שהפך את "נוסע היום" לאחד הקטעים המוצלחים ביותר של ריאליזם קסום. על ידי שילוב של רגעים של אושר אמיתי עם רגעים שיכולים לשבור את הלב שלך לרסיסים, אתה יכול לחוות כל רגש שקומיקס יכול, באופן עקרוני, לעורר בזמן שאתה קורא את היצירה הזו.
16. עיר החטאים
מחבר/אמן: פרנק מילר
בטח כבר צפיתם בסרט, אבל תאמינו לי, עיר החטאים הוא יותר מסתם סרט. העולם הניאו-נואר העקוב מדם של פרנק מילר של אלימות וסחר בסמים הוא אחד מהרחבים והמפורטים ביותר אי פעם בקומיקס. הציור בשחור-לבן של הספר דומה לסיפורים זולים משנות ה-40, אבל מילר מפריך זאת בקלות.
הדיאלוגים הקשים שלו פשוט נוטפים טסטוסטרון, בעוד המונולוגים הפנימיים של הדמויות שלו מדגישים את הייסורים והסבל שלהם, שמתאימים בצורה מושלמת לסביבה. כולם מכירים דמויות כמו מארב, ננסי ודווייט מהסרט, אבל הם באמת התעוררו לחיים בקומיקס.
בשילוב מינימליזם ומרחב שלילי בסגנון משלו, נראה שעיר החטאים של מילר עוזבת את הדפים. בקומיקס מודרני כבר לא נעשה שימוש בסגנון חזותי זה.
15. סופרמן: אול סטארס
מאת גרנט מוריסון
צייר: פרנק קוויטלי
לאחר ניסיון כושל להחזיר את איש הפלדה לשורשיו, DC שכרה את גרנט מוריסון כדי לכתוב את Superman: All Stars. תוך ערבוב של שירה, נוסטלגיה ואקשן שובר קופות מובהק, מוריסון הפך את כל הכוכבים למכתב אהבה לגיבור העל הגדול בעולם.
העלילה מספרת את סיפורו של סופרמן גוסס שמנסה לבלות כמה שיותר ימים על כדור הארץ. לאורך 12 גיליונות, הוא מבצע הישגים מדהימים, מפגין כוח ואינטליגנציה מדהימים, מתוודה על רגשותיו כלפי לויס ליין, מרפא את כל המחלות הארציות, נלחם באויביו הגרועים ביותר ומציל את כדור הארץ. הכל כדי להזכיר לנו למה הוא אחד הגיבורים הגדולים, גם אחרי 100 שנה.
מוריסון השיג זאת בזכות האמנות הגדולה של פרנק קוויטלי. קוויטלי איזן את החזון הקלאסי של גיבור-על עם הרומנטיות הטוטאלית של כל עמוד של הקומיקס, והעניקה נקודת תורפה לבחור המסתורי עם הסנטר המרובע. האמנות שלו שינתה לעד את הדרך בה אנו רואים את סופרמן ואת עולמו.
למרות העובדה שהדמות הופיעה ב-1938, אף סופר לפני מוריסון לא הצליח לגלם את כל גדולתו בסיפור אחד. בין אם מדובר בנסיעות עמוק לחלל, במאבק בעולמו של ביזארו או בביקור במחלקה עם ילדים חולי סרטן, סופרמן לא היה כל כך גדול.
14. אקס-מן: האלים אוהבים, אנשים הורסים
מאת כריס קליירמונט
צייר: בראנט אנדרסן
ישנם מספר עצום של קומיקסים של X-Men שנוכל לכלול ברשימה זו, אבל אם אתה מחפש אחד שמבטא את הרעיון של כל הזיכיון, זה הכי מתאים.
הסיפור סובב סביב מטיף בשם ויליאם סטרייקר שניסה לנהל מלחמת קודש נגד כל המוטנטים, לא משנה כמה דם הוא צריך לשפוך.
הפרק הזה הוא שילוב נפלא של ביקורת חברתית ופעולה של גיבורי על. וזו בהחלט היצירה הטובה ביותר של קלרמונט מאז יציאתו של האקס-מן האגדי.ב-2003, הקומיקס הזה נכנס להיסטוריה, עם יציאת הסרט "אקס-מן", שספג הרבה מההיסטוריה שלו. אבל חומר המקור המוצג בקומיקס הרבה יותר עמוק ותואם יותר לסגנון הסיפור הכללי.
אי אפשר לבהות בסצנת הפתיחה כשכמה מהקנאים של סטרייקר הורגים 2 מוטנטים צעירים. ותלו את הגופות שלהם בגן בית הספר. סצנות מחרידות כמו זו הכניסו את המהדורה הזו של אקס-מן לרשימה הזו. בניגוד לסדרות אחרות ומפורסמות יותר כמו The Dark Phoenix Saga ו-Days of Future Past, שמתאימות יותר לאנשים שעוסקים בקומיקס כבר הרבה זמן, הגיליון הזה יהיה בחירה מצוינת עבור כל השאר.
13. עניין ביצות
מאת אלן מור
צייר: סטיבן ביזט
לפני שאלן מור התחיל לעבוד על Swamp Thing ב-1983, הדמות הזו הייתה מפלצת קלישאה מספר מפלצות ש-DC תמיד התעלמה ממנו בגלל סדרת גיבורי העל שלהם. מארק תרם לפיתוח "החיה" על ידי הצגת רעיונות שחלקם היו קיומיים, חלקם פוסט-מודרניים, ועם זאת ייחודיים לחלוטין לקומיקס אמריקאי טיפוסי.
במקום לעשות סיפור מפלצת טיפוסי, מור הפכה את Swamp Thing לסיפור מלא במילים ויופי ייחודיים, ובעצם נותן לפרויקט גוסס חיים חדשים. היופי הזה היה מאוזן על ידי אלמנטים של אימה ומיסטיקה, שהעניקו לספר אופי בוגר יותר. כתוצאה מכך, ההצלחה מחרישת האוזניים של יקום ורטיגו התקרבה.
מה כל כך יוצא דופן בדבר הביצות של מור, למרות שמעולם לא היה כותב קומיקס קבוע? אקספוזיציה מפורטת להפליא וסצנות אקשן מרגשות הוחלפו בהרהורים מטפוריים ועמוקים על האיזון בין האדם לטבע. יחד עם קבוצת אמנים שהביאו לחיים את הסיוט של מור, Swamp Thing היה הספר שגרם למבוגרים להחזיר את תשומת לבם לקומיקס.
12. מחוז אסקס
מחבר/אמן: ג'ף למיר
ללא כוחות-על או אלמנטים פנטסטיים, מחוז אסקס של ג'ף למיר הוא דרמה אמיתית על עיירה קנדית קטנה ומשפחה שחיה בה. ההתפתחות המורכבת הזו של אישיותו של הגיבור אופיינית יותר לסרטי אינדי מאשר לקומיקס. למיר הראה בבירור מדוע אפשר לספר את הסיפור הזה רק בפורמט הזה ולא אחר.
אלו סיפורים על יריבות בין אחים, בעיות של אבות, אהבה אבודה וחמלה, שאיתם מחבר למיר את חייהן של דמויות שלכאורה לא קשורות במבט ראשון, לסיפור אחד ארוך על רגשות אנושיים אמיתיים.
עד כמה שהוא הרסני מבחינה מוסרית, מלא ברגעים עצובים, הסיפור הזה יגרום לך לבכות לאורך כל הסיפור. ולא משנה כמה קודר זה נראה, אסקס היא יצירה עשירה, תוססת ומלאת חיים.
11. ניסים
מחבר: קורט בוצ'ק
צייר: אלכס רוס
בניגוד ל-DC, שיצרה את יקום ורטיגו, או, למשל, Image ו-Dark Horse, שמוציאים קומיקס מדי חודש, מארוול כמעט ולא התרחקה מז'אנר גיבורי העל. הכל הלך כשורה והכותבים של מה שנקרא "בית הרעיונות" הפכו בהדרגה למאסטרים של גבורה מוגזמת ראוותנית. החברה הגיעה לנקודת היצירתיות הגבוהה ביותר שלה בשנת 1994 כאשר הקומיקס של מארוול הציף את מדפי החנויות.
הקומיקס מציע הצצה אל הרגעים הבלתי נשכחים ביותר של ההיסטוריה של מארוול דרך עיניו של צלם העיתונות פיל שלדון. ראה את הדמויות האהובות עליך דרך עיניו של אדם רגיל, עבורו הם נראים יותר כמו אלים מאשר רק גיבורי קומיקס. זה היה רעיון מקורי, אבל עד כמה שהתסריט של בוצ'יק היה טוב, זה לא היה עובד אם האמנים לא היו עושים את העבודה שלהם.
הודות לאלכס רוס, שצייר כל עמוד, הדמויות רכשו תעלומה מיוחדת. הקוראים עדים לספיידרמן נלחם בגובלין הירוק, ארבעת המופלאים נלחמים בגלקטוס, והאקס-מן נפתחים לקהל הרחב בסגנון פוטוריאליסטי. דמיינו הכלאה בין הסגנון של ג'ק קירבי ונורמן רוקוול. למען האמת, הגיבורים של מארוול מעולם לא נראו כל כך נהדרים.
10. ג'ון קונסטנטין: שליח הגיהנום
כותבים: שונים כולל ג'יימי דלאנו, גארת' אניס ופיטר מיליגן
אמנים: שונים
אחרי כמה סצנות מוצלחות עם ג'ון קונסטנטין ב-Swamp Thing של אלן מור בשנות ה-80, DC ב-1988 סוף סוף נתנה לג'ון קונסטנטין את חוברת הקומיקס שלו בשם Hell's Messenger. זה, אגב, הקומיקס היחיד ברשימה הזו, שבו אמנים וכותבים משתנים כל הזמן. אבל מי שעבד על זה, שליח הגיהנום נשאר אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לעבודה האפלה והבוגרת של היקום של ורטיגו.
שיא הפעילות היצירתית נפל על סופרים כמו גארת' אניס, ג'יימי דלאנו ופיטר מיליגן. כל אחד מהם שילב במיומנות נרטיב מפחיד עם חשיפת אישיותו של קונסטנטין. "שליח הגיהנום" נוגע בסיפור יוצא דופן על אדם רגיל, לכאורה, החי בעולם בו שולטים כוחות על טבעיים, הנלחמים כל הזמן שאיתם הוא מוצא את עצמו בהדרגה. הרעיון המרכזי של עבודה זו הוא שכל אחד יכול להפוך לגיבור, גם אם יש לו חבורה שלמה של פגמים.
הסדרה הסתיימה בגיליון 300, והפכה לארוכה ביותר בהיסטוריה של יקום ורטיגו. אם אתה לא רוצה לקרוא כל כך הרבה, אז כדי לתפוס את המהות די יהיה לקרוא נושאים כמו: "חטא מקור", "איש משפחה", "הרגלים מסוכנים" (ששימש בסרט ב 2005) ו"נרדפים".
9. פאר אמריקאי
מחבר: הארווי פיקארד
אמנים: רוברט קראמב, גארי דאם, קווין בראון וכו'.
עולם הקומיקס המחתרתי הוא כל כך עצום שאנחנו יכולים רק לעשות עליהם רשימה נוספת. כל מי שמסתכל לתוך הפינה הקטנה הזו של תעשייה ענקית בהחלט צריך להתחיל עם הפאר האמריקאי של הארווי פיקארד. הקומיקס הזה הוא תמונת מצב של חייו של פיקארד כפקיד בבית חולים ומתמקד באישיותו וביחסים המקצועיים שלו, כמו גם בפוביות ובנוירוזות.
סדרת הקומיקס הזו מציגה את העולם מנקודת מבט צינית למדי. אין רומנטיקה שאנשים בדרך כלל מנסים לדחוף לנו במורד הגרון, הרבה יותר פעמים אנחנו רואים את פקר מנסה להתמודד עם שגרת היומיום הרגילה. אירועים קטנים, כמו הליכה לחנות, נסיעה באוטובוס, הופכים לסיפורים מרגשים להפליא על העולם האמיתי ואיך אדם בודד מנסה למצוא את מקומו במערכת הענקית הזו. ובוודאי תמצאו משהו קרוב אליכם בפקר ובדאגותיו.
8. עולם הפנטום
מחבר/אמן: דן ציפורן
Phantom World יצא בזמן הטוב ביותר עבורו. בשנת 1993, התרבות הפופולרית האמריקאית הייתה המומה על ידי בני נוער עייפים שהאזינו לפאנק, ולמרבה הפלא, מוזיקה פופולרית. הקומיקס מראה יפה את התקופה הזו.
במרכז הנרטיב 2 בנות: רבקה ואניד, שמבלות את רוב זמנן בהסתובבות וצחוקים מהחברה. אדישותם לכל אחד קשורה בדאגה לעתידם ובפחד להיפגע מהצעירים הציניים של אז. הבעיה שהעלה ציפורן היא כל כך מהותית שאפילו אנחנו, שעברנו בשמחה את השקיעה של דור ה-X, יכולים אפילו היום ללמוד הרבה בעצמנו בסיפור שלו.
ציפורן מאתגרת את המרקנטיליזם והתרבות באמצעות אניד, המבקשת למצוא את המטרה והמשמעות הנסתרת מאחורי כל דבר בחיים האלה. כפי שאנו לומדים עם הזמן, התשובות לשאלות כאלה בדרך כלל אינן מביאות את התוצאות הצפויות, אבל למרבה המזל, ציפורן מציגה את הסיפור הזה עם כמות לא מבוטלת של הומור וחום, וזה היתרון העיקרי שלו.
7. V הוא עבור נקמה
מאת אלן מור
צייר: דיוויד לויד
מאז פרסומו ב-1983, V for Vendetta הגיע למסך הגדול (2005) והפך לסמל של תנועת המחאה "כבוש את וול סטריט". כשהקומיקס שוחרר לראשונה, הוא אפילו לא יכול היה לחלום על תהילה כזו. מזכיר את השילוב של באטמן ו-1984, V for Vendetta הפנתה את מבטה חסר הרחמים אל ממשלה כל יכולה וגיבור בודד המנסה לשים קץ להגמוניה שלה. במרכז הכל עומד ה-V חסר הפנים, לבוש במסכה הפופולרית כיום של גאי פוקס.
V היא קריאה אינטלקטואלית עם רמיזות עמוקות וביקורת חברתית. אלן מור מעיר הערות קאוסטיות על הממשלה המדכאת המתוארת בסיפורו, ויכול להיות שקשה להימנע מיצירת הקבלות לעבודותיהם של אורוול או האקסלי. ובעוד הגיבור V מבצע פשעים, יש רוח גיבורי על מסוימת ברומן. עם זאת, מור מעולם לא הפכה את הסיפור לסט של סצנות עמוסות אקשן בתמונות. זה סיפור על עלילה וגיבור, והוא מתפתח יותר כמו סיפור קצר מאשר כמו סרט.
6. טרנסמטרופולין
מאת וורן אליס
צייר: דאריק רוברטסון
"טרנסמטרופוליטן" של וורן אליס הופיע לראשונה תחת המותג Helix עם התערובת העגומה של סאטירה פוליטית ומדע בדיוני שקוראים נאמנים של יצירות כאלה מוקירים כל כך. בעקבות הרפתקאותיו של מכור לגונזו ועיתונאי מיזנתרופי בשם ספיידר ירושלים, מעריצי הקומיקס הציניים ביותר הפכו את הספר הזה למניפסט של חייהם. באותה תקופה, זה היה נדיר למצוא דיון על אתאיזם או מין בדפי פרסומים כמו DC. הטרנסמטרופוליטן, לעומת זאת, הסתובב במלוא התנופה.
למעלה מ-60 נושאים, ירושלים והעוזרים המלוכלכים שלה פורסים קמפיין מסיבי כדי לשים קץ לשחיתות פוליטית, אי צדק חברתי ונושאים אחרים שלדעתם ראויים למיגור. ההיסטוריה נמשכה כרגיל וירושלים החלה לבצע "מעללים מיניים" שונים ושאר זימה חברתית, שתגרום אפילו לקוראים חכמים להסמיק מבושה. החידוש של אליס היה גם מודל מעוות של כדור הארץ של העתיד, שקוע בפורנוגרפיה, צרכנות מפוצצת ומורעלת על ידי טכנולוגיית ה-AI האינטליגנטית בכל מקום (Household Utensils High on Drugs).
שווה לקרוא רק בשביל הדמגוגיה המטורפת והמאנית. אף על פי כן, אליס התגבר על בדיחות מלוכלכות כדי ליצור סאטירה ראויה, שכעת היא מבוקשת יותר, שכן העולם שלנו הופך לשפע, שממנו נשפכים השחיתות והטירוף הקולקטיבי. טרנסמטרופוליטן הוא כמו הילד של תרבות הפופ של האנטר ס. תומפסון, פיליפ ק. דיק וקורט וונגוט.
5. מטיף
מאת: גארת' אניס
צייר: סטיב דילון
ורטיגו הייתה אחראית לעבודה יצירתית להפליא שמתריסה נגד המיינסטרים. אבל אף אחד מהם לא היה חילול השם כמו "המטיף" מאת גארת' אניס. הדמות הראשית של הקומיקס הזה היא המטיף ג'סי קסטר, שחי בעיירה קטנה בטקסס בשם אנוויל. ממש בתחילת הסיפור, יצור המכונה בראשית מסתנן לקסטור, אשר הורג בהדרגה את כל בני הקהילה שלו ומעניק לגיבור כוחות על טבעיים. בראשית, שהיא פרי אהבתם של מלאך ושד, החזיקה את קסטר והעניקה לו כוח מדהים, שבאמצעותו הוא כמעט שווה לאלוהים עצמו.
קסטר יוצא למסע כדי למצוא את האלוהים הזה שעזב את גן העדן לאחר לידתו של בראשית. הוא נוסע עם חברתו לשעבר שהיא גם מתנקשת מקצועית, טוליפ אוהרה וערפד אירי שותה תמיד, קאסידי. הודות לשילוש הזה, הבכנאליה החולשת לא מפסיקה לרגע. במשך יותר מ-66 גיליונות, אניס הציג דמויות מוזרות כמו התחת, ישו דה סאד וסבתא המטורפת של קסטר, מרי ל'אנג'ל, שבוודאי תיקח אותך לליבה.
זוהי רצועת קומיקס אכזרית של סצנות של מין, אלימות וביקורת חברתית, עטופה בעטיפה מקורית ופרובוקטיבית. בכנות, אנחנו אפילו לא יכולים לדמיין משהו כזה על מדפי החנויות עכשיו, בהתחשב במידת הנאמנות של מפרסמים גדולים לחברה.
4. שובו של האביר האפל
כותב/צייר: פרנק מילר
לפני שפרנק מילר הוציא את "האביר האפל חוזר" ב-1986, רוב האנשים הכירו את באטמן רק מתוכנית הטלוויזיה שלו ליום השנה של 1960. למרות הקומיקס שחזר לשורשיו האפלים בתחילת שנות ה-70, אנשים לא יכלו להפסיק לבהות בסצנה המפחידה של אדם ווסט מבצע את ריקוד הבאטוסי בזוג פיג'מה אפורה זולה ללא צמרמורת. למרבה המזל, הכל השתנה כשהספר הזה יצא לאור.
מילר התכוון ל"תן לבאטמן בחזרה את הביצים שלו", כפי שהוא ניסח זאת ברהיטות רבה. בסיפור הזה, ברוס וויין כבר בן 50, והוא ויתר על תדמיתו של באטמן מספר שנים לפני שגיבורי העל הוצאו מחוץ לחוק. לאחר שהוא רואה שהעיר שלו ממש נקרעת לגזרים על ידי כנופיה חדשה הידועה בשם המוטנטים, הוא עוטה את גלימתו ומסכה למסע הצלב האחרון.
מילר לקח את כל הטכנולוגיה והגאדג'טים שלו מבאטמן, מה שהפך אותו למוקד של מסה עצומה של זעם. הוא כבר לא גיבור אצילי, אלא זקן מעונה שרוצה למות ואובססיבי מאוד לפשע. אין מקום לסנטימנטליות כלשהי בתסריט העטוף בקרירות ובסגנון הציור הניאו-נואר של מילר, ועולמו של באטמן הופך למקום אפל באמת. אפילו קרבות מדהימים נגד אויבים כמו הג'וקר או סופרמן, בעצם פיון בידי ממשלת ארה"ב, מסתיימים בדרכים אכזריות, תוך התעלמות מהניסיון של ההתכתשויות הפזיזות יותר של פעם.
כמו בכל יצירותיו האחרות שנוצרו במהלך השנים, ב"שובו של האביר האפל", הצלבן המשוחרר רואה את העולם דרך פריזמה של אדם הבקיא באלימות ושחיתות. אין בספר הזה שום דבר ידידותי או מנחם, אבל משום מה הוא הרעיון ליצירת קומיקס חדש על האביר האפל.
3. סנדמן
כותב: ניל גיימן
אמנים: שונים
קומיקס לא חייב להיענות לרצונות הרוב. בשנות ה-80, בני נוער החביאו את הקומיקסים האלה מתחת למזרון הרחק מהוריהם. כעת, כשחברות החלו להתנסות בז'אנרים שונים, מה שהופך את היצירות שלהן לבגרות יותר, הקומיקס החל בהדרגה למשוך את תשומת הלב של קהל הולך וגדל. בסופו של דבר, בחוגים מסוימים הם נתפסים כיום כספרות מודרנית טובה. והספר שיזם את הקפיצה הזו היה "איש החול" מאת ניל גיימן.
עם התמקדות במורפיאוס, אדון החלומות דמוי האל, איש החול מציג לקורא נרטיב מורכב של גיבורים אלוהיים ופגיעים כאחד. נשאר לבדו עם אחיו ואחיותיו (מוות, טירוף, הרס, ייאוש ותשוקה), שינה (הכינוי של מורפיאוס) מטייל בממדים ובתקופות זמן שונות, הוא חוקר את תפיסת המציאות על ידי האדם.
גיימן בטוח שאין שני סיפורים זהים. אחד יכול לקרות לשייקספיר, ואילו השני, בלב ליבו של הגיהנום. עם הרמיזות הספרותיות והשירה הקצבית שלו, איש החול לא היה דומה לשום דבר שתעשיית הקומיקס ראתה או תראה אי פעם.האמנות הגדולה הזו נוצרה על ידי האיש שהפך את כל תעשיית הקומיקס על פיה.
2. שומרים
כותב: אלן מור
צייר: דייב גיבונס
כן, אנחנו כמעט בטוחים שכולם שמעו על "השומרים" כי הסרט יצא לאקרנים ב-2009, אבל לדעתנו אין סיבה ברורה לא להיכנס להרגל שימושי: לא לקנות חוברות קומיקס בלי לקרוא את הסדרה המקורית.
כשאלן מור ודייב גיבונס השיקו את הסדרה הזו בת 12 גיליונות תחת המטרייה של DC, אף אחד מהציבור הרחב מעולם לא עשה סיפור כל כך נועז, מורכב ואכזרי. הוא לקח את הרעיון של גיבורי-על ושינה אותו לנצח, ודמיין איך זה יהיה להחזיק בדמויות הצבעוניות האלה באותם פגמים שאנשים רגילים סובלים מהם.
הדקונסטרוקציה של הז'אנר מתגלה ממש מהעמודים הראשונים, שם אנו רואים שהגיבור הפופולרי המכונה הקומיקאי נזרק מחלון דירתו הגבוהה. לאחר הסצנה הזו, מור שולח אותנו לחפש את הסיבות למותו ומכניס את הקורא לעולם יוצא דופן בו חיות דמויותיו.
בדרכנו נפגוש גיבורים כמו חסר האונים השמן, ינשוף הלילה, הסוציופת רורשאך, דוקטור מנהטן דמוי האל, רוח המשי הלא יציבה רגשית ואוזימנדי הנרקיסיסט. התערובת הזו של מהומות, פושעים והומניזם מזויף משולבת עם חוסר התקווה והכאוס שיצר מור. ב-Guardians, נשים וגברים בחליפות מסוכנים בדיוק כמו האויבים שהם נלחמים בהם.
יצירת המופת הזו של מור מלאה במטאפורות, סמליות ותחכום ספרותי, מה שהופך את יצירתו ליותר מסיפור גיבורי על רגיל. בנוסף, הסיפור הזה יכול להיות אופציה מצוינת עבור אנשים שרק מחפשים סיפור ארוך ומרתק. הגביע הקדוש של תרבות הקומיקס הגיע לשיאו בשנת 2005 כאשר ה"טיימס" כינה אותו כאחד ממאה הכתבים הגדולים בשפה האנגלית של המאה ה-20.
1. עכבר
כותב/צייר: ארט שפיגלמן
עד עכשיו, רוב האנשים מכירים את קומיקס השואה המדהים של ארט שפיגלמן. אבל עבור כל השאר, זה לא רק הקומיקאי הטוב ביותר שתצטרכו לקרוא בחייכם, זו יצירת אמנות שלא יסולא בפז ושווה להתנסות בה.
בהתבסס על סיפור חייו של אביו (יהודי פולני ששרד במחנה ריכוז), זכה שפיגלמן לתהילה במהלך מלחמת העולם השנייה על ידי הצגת הדמויות בקומיקס שלו בדמות חיות. לפיכך, יהודים מתוארים כעכברים, גרמנים כחתולים, בריטים כדולפינים, פולנים לא יהודים כחזירים, ואמריקאים ככלבים. הבחירה הזו בבעלי חיים היא לא רק מוזרות של המחבר. כל אחד מהם תוכנן בקפידה כדי להוסיף עומק לכל אחד מפלחי האוכלוסייה הללו.
בין אם אתה מסכים לדעה זו ובין אם לא, לא ניתן לערער על האינטרס של שפיגלמן בבחירה כזו. למרות שבמבט ראשון החיות הללו נראות מצוירות, הן נועדו רק להאיר את הסיפור, מלא המצוקות וניסיונות ההישרדות, שנוצרו על ידם.
הסיפור מבוסס על סיפורם של אביו של שפיגלמן, ולאדק, ואשתו הראשונה אניה. זהו הסיפור קורע הלב ביותר על השואה, שבו המחבר לא חוסך במאמץ לדבר על סכנת המוות התלויה בחייו מאז תקופת "לילה וערפל", הנותן, עם זאת, תיאור גס למדי של הנקודה האפלה ביותר הזו. בהיסטוריה האנושית.
במהלך השנים, עכבר הסירה את תווית הקומיקס. כעת הוא חלק מתכנית הלימודים של המכללה ולעתים קרובות מופיע ברשימות הטובות של המאה ה-20. אם יש לך את העניין הקטן ביותר בקומיקס או בהיסטוריה עולמית, אתה חייב לקרוא את זה.
אנו ממליצים לצפות ב:
אם אתה להוט להגשים את החלום שלך ללמוד לצייר, אז סדרת הדרכות וידאו זו יכולה לעזור לך.
