קומיקס תרם תרומה עצומה לתרבות הפופ, וממש בכל תעשייה - מסרטי אקשן דינמיים שוברי קופות ועד לקריקטורת לגו. כיום, השפעתם של אמני הקומיקס הגיעה לשיא. במאמר זה, ניקח אתכם אחורה בזמן כדי ללמוד על האמנים המפורסמים ביותר שהקדישו את חייהם לקומיקס.
ציורי עיפרון היו רק ההתחלה
עברו 80 שנה מאז הופעתו הראשונה הגורלית של סופרמן במגזין Action Comics, אבל מספר האמנים הלהוטים לצייר קומיקס של גיבורי על ממשיך לגדול.
לעלות ולצייר סיפורים ודמויות זו אומנות של ממש. יוצרי קומיקס נערצים בכל העולם בגלל הסיפורים האלה, האהובים כל כך על הציבור. האלים הגיקים האלה כוללים מגוון אמנים, החל מהחדשן דייב גיבונס ועד ג'ק קירבי האגדי. כל אחד מהם תרם משהו משלו לפיתוח תרבות הקומיקס.
אנשים רבים מזלזלים בקומיקס ומתייחסים אליהם כאל צורת אמנות פרימיטיבית, אבל זה לא מונע מהם להיות חלק עצום מתרבות הפופ המודרנית. לפחות, ניתן לראות זאת מהעובדה שבמהלך קיץ 2014 יצאו לאקרנים עד שלושה שוברי קופות גרנדיוזיים המבוססים על קומיקס.
במאמר זה, אנו הולכים לספר לכם על מחברי הקומיקס המפורסמים ביותר. הציורים של האנשים האלה יישארו לנצח בהיסטוריה.
1. ג'ון רומיטה ג'וניור.
ג'ון רומיטה ג'וניור נולד ב-17 באוגוסט 1956 בניו יורק. אביו, ג'ון רומיטה האב, הוא גם מאייר ידוע שעבד על 2 קומיקסים של ספיידרמן במהלך שנות ה-60 וה-80. בנו, ג'ון רומיטה, המשיך במאמציו של אביו ויחד עם הסופר רוג'ר סטרן המציא את ההובגובלין. רומיטה ג'וניור גם צייר רצועת קומיקס על מאבקו של ספיידרמן בג'וגנראוט, ולאחרונה עבד עם הסופר מארק מילר על רצועת הקומיקס "מורדובה" (קיק-אס), ששימשה בסיס לסרט ולסרט ההמשך הידועים.
הכישרון של רומיטה ג'וניור מתגלה באמת בקומיקס המפורסם שלו, איש הברזל, כמו גם בשד בבקבוק המזלזל לעתים קרובות. בקומיקס הזה, מיליארדר הפלייבוי האהוב והאנושי של כולם, טוני סטארק, שהופך לגיבור על, נלחם בדחף לינוק בקבוק ואז נתקע בתהום ההתמכרות לאלכוהול.
הרישומים החיים של רומיטה הבן עדיין מהווים השראה לאמנים עכשוויים.
עובדות מעניינות על האמן
- ג'ון רומיטה ג'וניור היה מועמד בטקס וויל איישר ב-1989 על הקומיקס "דרדוויל".
- יחד עם הסופר מארק מילר, הוא השתתף ביצירת סרט קומיקס על וולברין ליום הולדתה ה-30 של הדמות.
- כתרומה לקרן סרטן הילדים של נבאדה בשנת 2012, ג'ון צייר דמויות וחתם על קומיקס למשך 50 שעות רצופות.
2. בריאן בולנד
בריאן בוללנד נולד בבאטרוויק, לינקולנשייר (בריטניה) ב-26 במרץ 1951. למרות העובדה שקומיקס אמריקאי לא יצא באנגליה עד 1959, הוא התאהב בהם מילדות. בוללנד קיבל תואר בעיצוב גרפי ותולדות האמנות וצייר את הקומיקס הראשון שלו כשהיה בן 21. זה היה הקומיקס הניגרי "סופרמן".
לאחר תקופה של איור פאנזיינים ולאחר מכן את מגזין המחתרת הלונדוני Time Out, הוצעה לו עבודה בשנת 1977 בשנת 2000 לספירה. ודמותו של השופט דרד. בוללנד היה חלק מעידן של "פלישה בריטית" שבו המאיירים הבריטים הדיחו מאיירים אמריקאים.
שיתוף הפעולה האגדי כעת בין בריאן בוללנד ואלן מור הביא לכמה מהתיאורים האיקוניים ביותר של הג'וקר.
בוללנד זכה להערכה וניתנה לו הבחירה לעבוד עם כל דמות של DC Comics. הוא הסתפק ב-Batman: The Killing Joke, שפורסם ב-1988. הקומיקס הזה, שנכתב על ידי אלן מור האגדי, חושף את מקורותיו של הג'וקר. Batman: The Killing Joke מכונה לעתים קרובות סיפור באטמן השנוי ביותר במחלוקת.
לעבודה זו הייתה השפעה עצומה בעתיד: הית' לדג'ר עצמו הודה שהקומיקס "Killing Joke" השפיע מאוד על גילום הג'וקר ב"האביר האפל".
עובדות מעניינות על האמן
- בריאן בוללנד קיבל את ה-Comic Book Society הראשון שלו ב-1977. ואחרי זה הוא המשיך והמשיך לאסוף פרסים, 3 פרסי אישר ו-3 פרסי הארווי... וואו!
- Bolland עבד לאחרונה על 'Dial H for Hero' עבור DC Comic.
3. וויל איישר
וויל איישר נולד בברוקלין ב-1917 ונפטר ב-3 בינואר 2005. הוא ידוע כאחד מחברי הקומיקס המוערכים והאהובים ביותר, המכונה לעתים קרובות "אבי הרומן הגרפי". המונח "רומן גרפי" הוצג על ידו בשנות ה-60, אבל אז הוא שימש יותר לקידום. זה השתנה ב-1978 עם יציאתו של הקומיקס "חוזה עם אלוהים". הקריירה של אשר כיוצר קומיקס החלה כציור עבור העיתון הניו יורקי האפריקאי. ואז אישר נשכר על ידי וואו, איזה מגזין! ב-1935, שם כתב קומיקסים קטנים. אבל העבודה המפורסמת ביותר שלו היא Spirit, שיצאה לאור לראשונה ב-1940 ולאחר מכן המשיכה כסרט פעולה ב-2008.
וויל איישר: ברכות מ"אבי הרומן הגרפי"
יש לו גם סרט קומיקס "לב הסערה", המספר את סיפור החיים האמריקאים בשנות ה-30 וה-40. לבבות הסערה הוא קומיקס אוטוביוגרפי המשקף יותר מכל את האומץ של אישר. "הסערה" שבכותרת מסמלת את מלחמת העולם השנייה, ואישר עצמו מתואר בקומיקס כמתגייס בעמוד הראשון והאחרון של הספר. חלונות הרכבת, דרכם הוא מביט, מסגרות את זיכרונות הילדות והנעורים שלו, והרכבת עצמה מרמזת על סיפור מאבקה הקשה של משפחתו היהודייה המהגרים.
עובדות מעניינות על האמן
- וויל אשר עבד כמורה לקריקטורה בבית הספר לאמנויות יפות בניו יורק. רבים מהאמנים של ימינו למדו איתו.
- פרסי איישר החלו בשנת 1988 ועדיין מתקיימים מדי שנה בסן דייגו קומיקון.
- הסופר והאמן האוסטרלי עטור הפרסים גארי צ'אלונר המשיך לעבוד על ההרפתקאות ה"רשמיות" החדשות של גיבוריו של אישר.
4. ג'ים סטירנקו
ג'ים סטירנקו נולד ב-5 בנובמבר 1938 בפנסילבניה, ארה"ב. כשג'ים היה נער, הוא אסף פחיות ובקבוקים כדי להרוויח כסף נוסף. ג'ים פיתח עניין באמנות מוקדם מספיק. הקומיקס הראשון שלו היה עבור הארווי קומיקס. הפגישה שלאחר מכן עם סטן לי הובילה לעבודתו בתפקידים הראשונים ב-Marvel Comics. ואז בשנת 1969 סטרנקו יצר את בית ההוצאה שלו, SuperGraphics. כיום הוא עובד עם הוצאת רדיקל כדי לעצב דמויות לקומיקס ולצעצועים שלהם.
ליצירת אמנות העטיפה של Hulk מאת ג'ים סטרנקו עדיין יש השפעה עצומה על קומיקס עד היום.
סטרנקו הכניס הרבה דברים חדשים לאמנות הסיפור הגרפי. הקומיקס הקטן שלו על קפטן אמריקה העניק לעולם גיבור על ישן גדול, אבל הוא ידוע בעיקר בזכות השער של האלק הענק מאת Styranko.
הציור הזה עבר פרודיה פעמים רבות ונשאר אחד מעטיפות הקומיקס הגדולות ביותר עד היום. עם בית ההוצאה שלו SuperGraphics, סטרנקו הפיק היסטוריה קומית מצוינת בעלת שני כרכים משלו, ספר חובה לכל האמנים.
עובדות מעניינות על האמן
- סטרנקו צייר את איורי ההכנה הראשונים לאינדיאנה ג'ונס: שודדי התיבה האבודה, והציורים שלו השפיעו מאוד על המראה והתחושה הכלליים של הסרט.
- הוא הפך לחבר כבוד בהיכל התהילה של וויל איישר ב-2006.
- העבודה העיקרית היחידה שלו עבור DC Comics הייתה Superman #400.
5. אוסמו טזוקה
אוסמו טזוקה נולד ב-3 בנובמבר 1928 בעיר טקארזוקה באוסקה, יפן ומת ב-9 בפברואר 1989.לעתים קרובות מאוד הוא נקרא "וולט דיסני" היפני. דמותו המפורסמת ביותר, אסטרו בוי, הופיעה לראשונה ב-1951 בתור "קפטן אסטרו". אסטרו בוי הופיע בקביעות במגזין Shounen Manga שיצא לאור על ידי קובונשה במהלך השנים 1952-1968. הדמות הזו עדיין אהובה מאוד ביפן: אסטרו בוי אפילו הפך לאזרח כבוד של העיר סאיטאמה, שבה היה לטזוקה סטודיו.
אסטרו בוי: סדרת האנימציה הראשונה ביפן... אז מעט אנשים הבינו שהסרט המצויר יהפוך לפצצה אמיתית!
לאגדה היפנית הזו יש סגנון משלה, והמעריצים הנלהבים שלה כוללים את דיסני וקובריק. טזוקו כונה "אבי האנימה" ו"אל המנגה" והקדים בכמה שנים את התחרות. טזוקה הוא המחבר של סגנון העיניים הגדולות באנימציה יפנית. גם המנגה שלו "האריה הלבן קימבה", שהייתה לה השפעה ישירה על הסרט המצויר "מלך האריות", ידועה היטב. ביצירתו, ז'אנרים מוחלפים בחוכמה זה בזה, ויש להם מגוון מאפיינים החל ממדע בדיוני ומיסטיקה, וכלה באימה ובהיסטוריה. תן שם לז'אנר, וטזוקה כבר עשה בו משהו ראשון והכי טוב.
עובדות מעניינות על האמן
- אסטרו בוי הוא הקריקטורה המצוירת הראשונה שהופיעה בטלוויזיה היפנית בטלוויזיה של פוג'י ב-1963.
- עד מותו של אוסמו טזוקה, הוא צייר למעלה מ-50 אלף דפי מנגה ויצר כ-60 קריקטורות.
- טזוקה הוציא לאור את מגזין קום לסופרים צעירים. הוא יצר את סדרת המנגה הקלאסית של פיניקס עבור המגזין הזה.
6. סטיב דיטקו
סטיבן ג'יי דיטקו נולד ב-2 בנובמבר 1927 בג'ונסטאון, פנסילבניה. הוא למד בבית ספר לאנימציה ואיור בניו יורק, ולעתים קרובות לקח שיעורים מציור באטמן ג'רי רובינסון, שעזר לו לקבל מלגה לשנה השנייה שלו. סטיב החל לצייר קומיקס באופן מקצועי בשנת 1953. הוא עבד על סרט הקומיקס המדע הבדיוני "Stretching Things" מאת ברוס המילטון עבור Stanmor Publications. לאחר מכן הוא המשיך לעבוד עבור מארוול על הדמויות של האלק, איירון מן וספיידרמן ללא תחרות. גאון מתבודד, הוא עזב בסופו של דבר את מארוול כדי להוציא לאור עבור בית הוצאה לאור קטן.
דוקטור סטריינג' היא אחת הדמויות המפורסמות ביותר של סטיב דיטקו
למרות שסטן לי הוא היוצר המוערך של ספיידרמן, גם דיטקו תרם תרומה עצומה לאייקון הקומיקס הזה, אבל זז הצידה ברגע שהדמות זכתה להכרה עולמית. דיטקו באמת מצטיין בהצגת רגשות: הדמויות שלו נראות ממש מסוקרנות, מעט מודאגות או בוערות משנאה. הרקע שלו היה חדש גם בתעשיית הקומיקס, כאשר רבים טענו להפיח חיים חדשים בניו יורק בגיליונות המוקדמים של ספיידרמן.
עובדות מעניינות על האמן
- סטיב הפך לחבר כבוד בהיכל התהילה של ג'ק קירבי ב-1990 ולאחר מכן בהיכל התהילה של וויל איישר ב-1994.
- דיטקו מסרב לא פעם להתראיין, וקובע שהוא משתף את הקהל דווקא בעבודתו, ולא את עולמו הפנימי.
- דיטקו הוא תומך בפילוסופיה של האובייקטיביזם.
7. פרנק מילר
פרנק מילר נולד ב-27 בינואר 1957 באולני, מרילנד, אך גדל במונפלייה, ורמונט. יצירתו הראשונה פורסמה ב-1978, והוא צייר סעודה מלכותית במהדורה ה-84 של סדרת הטלוויזיה "אזור הדמדומים". עד מהרה החל לעבוד עבור מארוול, והקומיקס הראשון שלו שפורסם היה ג'ון קרטר, God of War on Mars, גיליון 18. הקומיקס הראשון שצייר כולו היו The New Adventures of Spider-Man, גיליון 27 בנובמבר 1978.
פרנק מילר העניק לבאטמן מראה אפל ומסתורי יותר כדי לפנות לקהל מבוגר יותר.
ליצירתו של מילר יש איכות קולנועית. הוא ידוע בסגנון הנואר האפל שלו בשימוש ברומנים הגרפיים עיר החטאים ו-300. לקומיקס הזה הייתה השפעה גדולה על הטלוויזיה. אבל מילר ידוע בעיקר בזכות הגילום הבדיוני שלו באטמן: האביר האפל חוזר, חלק משלושת הקדושים, כמו גם בכתיבת The Guardians עם אלן מור ו-V for Vendetta. יצירות אלו שינו את עולם הקומיקס ומשכו קהל מבוגר. הרישומים המרהיבים של מילר סייעו להחיות את באטמן: הצלבן בכיפה, ושימשו גם כפוסטרים לסרטים מנקרי עיניים בבימויו של הבמאי כריסטופר נולאן.
עובדות מעניינות על האמן
- בעיבוד הקולנועי של "עיר החטאים" משנת 2005, מילר מופיע בתור כומר שנהרג על ידי מארב באולם הוידוי.
- הוא גם השתתף בהפקה התיאטרלית של רוח ליבוביץ של וויל איישר כקצין שראשו נכרת על ידי תמנון והושלך לרוח.
- מילר קיבל 3 פרסי הארווי, 4 פרסי קירבי ו-6 פרסי אישר.
8. דייב גיבונס
דייב גיבונס נולד ב-14 באפריל 1949 באנגליה. הוא החל את הקריירה שלו לצייר סרטי אימה ואקשן עבור מגזיני IPC ו-DC Comics. דייב מוכר בזכות שיתוף הפעולה שלו עם אלן מור, אבל רבים מאמינים שהעבודה של טורנדו עבור IPC היא הטובה ביותר שלו. גיבונס עבד על רצועת הקומיקס 2000AD כמנהל אמנותי. בעבר, הוא הפך לאמן הראשי של הקומיקס השבועי והחודשי של דוקטור הו, וצייר את העמוד הראשון של רוב הגליונות, מהמקום הראשון עד ה-69.
הקומיקס Watchmen עמד בראש רשימת הסופרים הגרפיים חסרי התכלית של הניו יורק טיימס.
גיבונס שיתף פעולה עם אלן מור באמצע שנות ה-80 כדי ליצור את The Guardians. The Guardians היו עבודה מהפכנית, שמשקפת דאגות עכשוויות וביקורתית קלה כלפי המושג גיבורי על. גיבונס חזר ל-Watchmen ב-2008, והוציא ספר של אמנות לא קומיקס, Watching the Watchmen, במקביל ליציאת הסרט באותו שם ב-2009.
עובדות מעניינות על האמן
- האמנות של Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) עבור ה-Nintendo DS וה-Wii נעשתה כולה בעבודת יד על ידי דייב גיבונס.
- הוא קיבל 2 פרסי ג'ק קירבי ב-1987.
- ב-9 באפריל 2011, גיבונס היה אחד מ-62 יוצרי קומיקס שהופיעו על הבמה ב-Kapow! בלונדון. שם הוא קיבל 2 ערכים בספר השיאים של גינס בבת אחת - על הציור המהיר ביותר של קומיקס ועל התרומה הגדולה ביותר לתעשיית הקומיקס.
9. סטיב דילון
סטיב נולד בלוטון, אנגליה. הוא התאהב בקומיקס מאז ילדותו, ואף צייר קומיקס בבית הספר עם חבריו לתיכון ניל ביילי ופול מאהון ב-1975. הקומיקס הזה נקרא הרפתקאות מדע בדיוני. הוא קיבל את העבודה המקצועית הראשונה שלו ב-Marvel UK בגיל 16, וצייר את השער של הגיליון הראשון של השבועון Hulk. לאחר מכן הוא עבד על ניק פיורי, ספר קומיקס על גיבור מלחמת העולם השנייה ומרגל על. עם גארת' אניס, הוא המשיך ליצור את הרומן הגרפי המצוין Preacher, המתמקד בטקסס וחוקר את המיתוסים והמציאות של החלום האמריקאי.
עבודתו של סטיב דילון על המטיף נחשבת לאחת המשובחות של זמננו.
סיפור אלים עוקב אחר כומר מטקסס, חברתו לשעבר וערפד אירי בשם קאסידי. הרישומים של דילון והטקסט המרתק של אניס הפכו את המטיף לאחד מהקומיקסים המפורסמים ביותר בימינו. ביולי 2007, דילון מכר את הקומיקס להוליווד לצורך עיבוד מאוחר יותר.
עובדות מעניינות על האמן
- ב-1988, יחד עם ברט אוונס, החל דילון לפרסם את מגזין הקומיקס Deadline, שנמשך שבע שנים נוספות.
- דילון טבע את הדמות Dogwelder, המופיעה בסדרת הקומיקס Hitman מאת גארת' אניס.
- דילון צייר את הוולברין הראשון בגיליונות 1 עד 25.
10. ג'ק קירבי
יעקב קורטסברג נולד ב-28 באוגוסט 1917 בניו יורק. לרוע המזל, הוא נפטר ב-6 בפברואר 1994 בגיל 76 מהתקף לב. הוא החל לצייר קומיקס קטן ב-1930 תחת שמות בדויים שונים לפני שהחליט לבסוף על השם ג'ק קירבי. יחד עם הסופר ג'ו סיימון, קירבי יצר את קפטן אמריקה עבור Timely Comics, בית ההוצאה שהפך ל-Marvel Comics. הוא גם יצר את ארבעת המופלאים ואת האלק, ועבד עם סטן לי עבור Marvel Comics כדי ליצור את Thor and the Avengers.
קפטן אמריקה מאחד הפרסומים המוקדמים ביותר
קירבי הוא המלך הבלתי מעורער של החדשנות: הוא המציא לא רק דמויות, אלא מהרעיונות היצירתיים שלו לוקחים את מקורם של סיפורים, קומיקס וז'אנרים שלמים. במשך למעלה מחצי מאה, הוא תמך בהפקת קומיקס בבית ויצר סגנון חדש של סיפור עם סגנון תנועה קולנועי. כוח המכות בציורים כאלה נראה דינמי בצורה נפיצה, נראה שהוא עומד להתפשט מעבר לגבולות הציור. ללא ספק, אפילו לא כדאי לפתוח ויכוח על זכותו של קירבי על כס המלכות של יוצר הקומיקס.
עובדות מעניינות על האמן
- כשקירבי נקרא לשירות במהלך מלחמת העולם השנייה ב-1943, הוא התבקש לצייר קומיקסים נוספים מראש לפרסום בהיעדרו. הוא שוחרר בכבוד משירות ב-20 ביולי 1945.
- קירבי זכה בפרסים רבים על הקומיקס שלו, כולל מקום של כבוד בהיכל התהילה של וויל איישר. מאוחר יותר הוקם טקס הענקת פרס שנקרא לכבודו.
- ב-23 במאי 1942, הוא שינה את שמו באופן חוקי לג'ק קירבי.
עד אז! מיהו אמן הקומיקס האהוב עליך? ספרו לנו בתגובות!
אנו ממליצים לצפות ב:
אם אתה להוט להגשים את החלום שלך ללמוד לצייר, אז סדרת הדרכות וידאו זו יכולה לעזור לך.
