רק לפני עשור, לפני נקודת המפנה, האמנות הרוסית הייתה קשורה, פשוטו כמשמעו, ל"ציידים" של יצירות המופת של אייבזובסקי או רפין בכסף גדול. ודווקא בגלל זה היו האנשים האלה מוכנים לתת הון עבור בדי הקנבסים של גדולי האמנים הרוסים, כי הם ידעו שהם יכולים בקלות למכור אותם בעתיד במחיר כפול. הזמנים השתנו, וכעת האמנות הרוסית העכשווית אינה מעוררת סערה כזו בקרב מנהלי מכירות פומביות. אבל האמנות האמיתית עצמה ברוסיה, באופן מוזר, לא השתנתה, היא נשארה זהה והיא חיה כאן במוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרסבורג. מוזיאון זה נוצר במיוחד על מנת לשמר בקפידה את יצירות המופת של מאלביץ', שאגאל ואמנים מפורסמים ומוכשרים אחרים של רוסיה. וכאן, במאמר זה, יסופר על 10 היצירות הבולטות ביותר של הציירים הרוסים הגדולים הללו.
1. "ריבוע שחור" - קזימיר מלביץ'
הציור "ריבוע שחור" הוא באמת היצירה המפורסמת ביותר של האמן קזימיר מלביץ' ואולי היצירה המוכרת והשנויה במחלוקת בעולם כולו. ובטוח, תופתעו מהעובדה שיש 4 גרסאות ליצירת המופת הזו של ציור האוונגרד הרוסי. הקדום שבהם צויר על ידי האמן ב-1915. לגבי הגרסה הסופית, מבקרי אמנות רבים מאמינים שהיא נוצרה בין שנות ה-20 ל-30 של המאה הקודמת.
"הריבוע השחור" מאת קזימיר מלביץ' נחשב בצדק לאחד הציורים המסתוריים והאניגמטיים של המאה ה-20. לטענת אמנים רבים, יצירת אמנות זו אינה צבועה בצבע אחד, כפי שכולנו חושבים וכמובן רואים במו עינינו כאשר אנו מתפעלים מהציור הזה. מדהים שלעבודה הזו יש את כל הגוונים והצבעים הכי בסיסיים...למעט שחור! כמו כן, למעשה, הדמות המתוארת למעשה אינה ריבוע, שכן חסרים בה קווים מקבילים זה לזה הטבועים בצורה גיאומטרית זו. אבל, למרבה הצער, עכשיו זה יישאר לנצח בגדר תעלומה איזה צבע היה הכיכר הזו ממש בתחילת יצירתה. ידוע כי קזימיר מלביץ' ניסה לצייר תמונה בסגנון הקוביזם, אך מאוחר יותר החליט לתאר רק ריבוע שחור, ולהציב אותו בחלק העליון של הבד.
2. "הגל התשיעי" - איבן אייבזובסקי
הגל התשיעי, ציור של האמן איבן איבזובסקי, הוא היצירה הגדולה ביותר של האמנות הרוסית של המאה ה-19. ציור זה צויר בשנת 1850.
במאה ה-19 ראו רוב המלחים במה שנקרא הפיר התשיעי אות מבשר רעות של ממש, שכן מדובר בתופעה רחבת היקף והרסנית ביותר בים. על הבד, אנחנו רק רואים 6 מלחים שלא התמזל מזלם להיפגש פנים אל פנים עם האסון הזה. ניתן לראות שלא נותר דבר מהספינה שלהם ושהם יכולים למות בכל שנייה. למען האמת, כל הגלים שצוירו במיומנות על ידי האמן אינם כל כך מפחידים בגודלם, כך שלגיבורים של התמונה הזו יש כנראה סיכוי לברוח, מה שרומז גם מהגוונים החמים מאוד שבהם נוצרה העבודה הזו. איבן אייבזובסקי נחשב בצדק לצייר ימי מבריק ומצטיין הידוע בכל העולם. "הגל התשיעי" שלו מדגים את כל היופי ובו בזמן את כוח ההרס העוצמתי של יסוד הים.
3. "היום האחרון של פומפיי" - קארל בריולוב
הציור "היום האחרון של פומפיי" צויר על ידי האמן הרוסי המפורסם קרל בריולוב ב-1833.
בתחילה, הבד נתלה ברומא, וקצת לאחר מכן הוא הועבר ללובר בצרפת. ברוסיה, דהיינו בסנט פטרסבורג, הציור המצטיין הזה בכל מובן הופיע רק ב-1834, כאשר אלכסנדר דמידוב (איש עסקים רוסי מהמאה ה-19) הראה אותו לקיסר הרוסי ניקולאי 1. עצם העלילה של הבד הומצאה על ידי האמן בזמן שנסע ליד הר וזוב. מדענים מאמינים שממש ליד אזור זה הייתה העיר הידועה לשמצה פומפיי, שנחרבה עד היסוד במהלך ההתפרצות הקטסטרופלית של הר וזוב. אנו רואים שכל האנשים המתוארים בתמונה זו נמצאים על סף מוות ושחלקם אף מנסים להתפלל, מתוך אמונה כנה שהמוות יעבור להם והם בהחלט יינצלו. רוב מבקרי האמנות טוענים שדווקא שתיים, לדעתם, מדמויות המפתח המתוארות על הבד מושכות תשומת לב רבה - אישה מתה וילדה הקטן שנותרו לחסדי היסודות.
4. "הקוזקים כותבים מכתב לסולטן הטורקי" - איליה רפין
הציור "הקוזקים של זפורוז'יה מחברים מניפסט לסולטן הטורקי" מאת איליה רפין, הידוע גם בשם "הזפורוז'ים כותבים מכתב לסולטן של האימפריה העות'מאנית מהמד הרביעי", צויר על בד ענק כל כך שנדרש לאמן. עשור להשלמת יצירת הבד המדהים הזה, כפי שכתב לו האמן מ-1880 עד 1891.
בתחילה, ציור זה נרכש על ידי הקיסר הרוסי הגדול אלכסנדר 3, ורק לאחר מכן, לאחר זמן מה, הוא הוצב במוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרסבורג. הסקיצות הראשונות של יצירה יוצאת דופן זו נעשו כבר בשנת 1880, כאשר האמן בילה בזפורוז'יה עם חברו, אז אמן רוסי צעיר שהתחיל את הקריירה שלו, ולנטין סרוב. מעניין, לכל האנשים המתוארים על הבד היו אבות הטיפוס האמיתיים שלהם. למרות כל המקוריות של התמונה, כמה מבקרים טוענים שהיצירה אינה מדויקת לחלוטין במונחים היסטוריים. לכן, האמן, לאחר שצייר את הגרסה הראשונה של הבד הידוע הזה, החל ליצור יצירה שנייה מאותו, שתשקף בצורה אמיתית יותר את אותה תקופה, ובהתאם היא תהיה מדויקת יותר במונחים היסטוריים, אך למרבה הצער, הוא לא הצליח לסיים את התמונה השנייה.
5. "הליכה" - מארק שאגאל
עבודתו של מארק שאגאל "Walk", שנוצרה ב-1917, מציגה לנו שתי דמויות פשוטות - גבר ואישה. באופן יוצא דופן, לדמויות האלה יש אבות טיפוס אמיתיים - שהגבר הוא מחבר הציור בעצמו, והאישה היא אשתו בלה. האמן אהב את אשתו עמוקות להפליא וצייר רק אותה על הקנבסים שלו, גם לאחר שמתה לפתע (למרות שהוא ניסה ליצור קשרים עם נשים אחרות לאחר מכן).
מארק שאגאל ניסה לשדר לצופה ששום דבר אינו בלתי אפשרי עבור זוג מאוהב. אנו רואים שהאמן תיאר את אשתו מרחפת מעליו, בעוד הם אוחזים זה בידיו של זה, שהוא ללא ספק הסמל דרכו באה לידי ביטוי אהבתם ההדדית. יש אנשים שמציעים שבזמן העבודה על התמונה, המחבר חשב על הפתגם הרוסי המפורסם: "עדיף ציפור בידיים מאשר עגור בשמיים." אבל הבד הזה, להיפך, מנסה להראות שלפעמים בכלל אין צורך לבחור לטובת דבר אחד, ולכן בתמונה אנו רואים כיצד אדם מחזיק בו זמנית גם בציפור קטנה וגם ביד של אהובתו. מרחף מעל הקרקע.
6. "מסלניצה" - בוריס קוסטודייב
הציור "מסלניצה" של האמן הרוסי בוריס קוסטודייב, שנוצר ב-1916, אינו הבד היחיד המוקדש לחג נפלא ומקורי זה, שכן ישנן גם גרסאות שיצר הצייר ב-1917 וב-1921.
בתמונה זו אנו יכולים לראות את הימים האחרונים של החורף, בהם אנשים נהנים ומתכוננים לשרוף סמל דחליל של מסלניצה על המוקד כדי לסיים את העונה הקרה והכפורה ביותר.ועכשיו השמיים כבר הופכים לכחול חם, המבשר על בוא האביב המיוחל. האמן משתמש בכוונה בפלטת גוונים בהירים עדינים כדי להעביר את כל הרגשות של האנשים המעורבים בחג זה, כלומר שמחה ואושר. ראוי לציין כי כל הערים שנכתבו על ידי בוריס קוסטודייב הן חסרות פנים, בהן איננו יכולים לנחש עיר רוסית ספציפית. זה נעשה בגלל שמסלניצה נחגגה והיא נחגגת כעת בכל עיר של רוסיה העצומה והעצומה. למרות החורף הקשה, לפעמים חם מאוד בחג השבועות, אם תרצו לראות את כל היופי והמקוריות של החג, תוכלו לצפות בכמה סרטונים שתפסו אנשים במהלך החופשה המהנה הזו בסנט פטרסבורג ב-2017.
7. "האביר בצומת הדרכים" - ויקטור ואסנצוב
הציור "האביר בצומת הדרכים" צויר על ידי ויקטור וסנצוב בשנת 1882, אם כי רישומי העיפרון הראשונים של יצירה מפורסמת זו נעשו על ידו כבר בשנות ה-70.
ראוי לציין שלעלילה של האפוס הרוסי על הגיבור איליה מורומטס וזמיר השודד הייתה השפעה רבה על הרעיון של תמונה זו. על הבד, אנו רואים כתובת אמיתית על אבן הניצבת בצומת דרכים, וזה מאוד מעניין, כל הכתובות על האבן הזו חוזרות בדיוק על המילים מהאפוס המפורסם. בסקיצות העיפרון הראשונות עמדה דמות האביר, גיבור יצירה זו, מול הצופה, והדרך עצמה נכחה גם בגרסאות הטיוטה הללו, כלומר. פרשת דרכים. עם זאת, כבר בעת יצירת הגרסה הסופית של התמונה, החליט ויקטור וסנצוב לתת לדרמה יותר דרמה וראוותנות והגדיל את דמותו של הגיבור-גיבור, והפך אותה ליותר מונומנטלית. אגב, במוזיאון הממלכתי הרוסי של סנט פטרסבורג אתה יכול לראות את הגרסה השנייה של יצירה יוצאת דופן זו של האמן הרוסי הגדול.
8. "משיח והחוטא" - ואסילי פולנוב
המשיח והחוטא, הידוע גם בשם מי בלי חטא? - עבודתו של האמן הרוסי המצטיין של המאה ה-19 וסילי פולנוב. הוא נכתב על ידו ב-1888.
עלילת התמונה מבוססת על סיפור שנלקח מהבשורה על פי יוחנן. היא מספרת על המשיח והחוטא. עברו 15 שנים שלמות מהופעת רישומי העיפרון המביכים הראשונים ועד לקנבס מלא, שצויר במיומנות על ידי האמן בשמנים. ציור מפורסם זה, כמו רבים אחרים, נרכש על ידי הקיסר הרוסי אלכסנדר 3, ורק בשנת 1897 הוא הוסיף לאוסף היצירות המדהימות של המוזיאון הרוסי הממלכתי. אנו רואים שהרבה אנשים מתוארים בתמונה, אבל ביניהם נראה שחלק מסוים מודגש במיוחד על ידי האמן. כלומר, המשיח, תלמידיו, וכן אישה חוטאת המואשמת בבגידה ובבגידה על ידי הסובבים אותה ושקהל כועס רוצה להכות אותה במקלות על חטא זה. על פי הבשורה, המשיח הציע שאישה תיענש על ידי מי שמעולם לא חטא בחייו. כמובן, לא היה אדם אחד חף מחטאים בסביבה, אז הם נתנו לאישה ללכת מבלי לגרום לה לסבל הפיזי.
9. "גרשי דוברות על הוולגה" - איליה רפין
הציור הידוע של איליה רפין "גרשי דוברות על הוולגה" צויר על ידי אמן רוסי מוכשר ב-1873.
עלילת התמונה נוצרה בהשראת המחבר לאחר שראה לראשונה את מובילי הדוברות עובדים ליד הנבה. הוא ממש נדהם ממה שראה: מובילי הדוברות שעבדו בתנאים קשים להפליא לא היו דומים לחלוטין לאנשים בריאים מאושרים, הם נראו כחושים, עייפים. לפני יצירת הגרסה הסופית של הציור, איליה רפין עשה הרבה רישומים בעיפרון וגם בצבעי מים. הגרסה הסופית של הציור "מובילי דוברות על הוולגה" מראה לצופה עד כמה קשה ומתוחה עבודתם של מובילי הדוברות, שהם אומללים ומותשים מאוד מעבודתם היומיומית המדכאת והמתישה. ברקע הבד ניתן לראות משיכה, המגלמת כאן את סמל ההתקדמות הטכנולוגית של רוסיה במאה ה-19, שגורשי הדוברות, כמובן, עדיין אינם יכולים להשתמש בה ולהקל על עבודתם הכואבת.
10. "אורחים מעבר לים" - ניקולס רוריך
הציור "אורחים מעבר לים" של האמן הרוסי ניקולס רוריך צויר ב-1901 בפריז.
זה חלק מסדרה שלמה של יצירות המאוחדות תחת הכותרת "תחילתה של רוס. הסלאבים". בד זה, בולט ביופיו ובבהירותו, נרכש גם על ידי הקיסר הרוסי, כלומר ניקולאי 2, ורק אז הוצב בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב. קצת מאוחר יותר, הציור הועבר למוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרבורג. העבודה "אורחים מעבר לים" מאת ניקולס רוריך היא באמת ייחודית ומקורית, שכן בתמונה זו שזורים זה בזה גם הסגנון של ציירי האיקונות הרוסים וגם הסגנון המודרני לאותה תקופה. עובדה מעניינת היא שלפי דעתם של מבקרי האמנות, הספינה המתוארת בציור מפליגה לעבר יישוב הסלאבים במטרה לסיים את המלחמה המתישה ולהקים שקט ושלווה. סביר להניח שהסלאבים לא יפחדו מהגעתם של אורחים מעבר לים, מכיוון שהם, להיפך, נוסעים בשלום, והים המתואר בתמונה נראה רומז על כך לצופה, רגוע ושלו, - סימן בטוח לביקור השליו של אורחים מעבר לים בארץ הסלאבים.
אנו ממליצים לצפות ב:
אם אתה לא יכול לחכות להגשים את החלום שלך ללמוד לצייר, אז סדרת הדרכות וידאו זו היא מה שאתה צריך לשלב הראשון.
