בכל הנוגע לאמנות הדעות חלוקות – יש אנשים שלא מבינים את זה בכלל ואין להם מושג למה מישהו ישלם על זה כל כך הרבה, בעוד שאחרים דווקא רואים מה האמן מנסה להעביר. אמנות, כמו יופי, היא בעיני המתבונן. עם זאת, בכל הנוגע לאמנים עצמם, הדעות לא מאוד חלוקות. מקובל למדי שאמנים הם אקסצנטריים, וככל שאדם מוזר יותר, כך האמנות טובה יותר. 10 האמנים האקסצנטריים המובילים שאחראים על אמנות.
1. טרייסי אמין
אמנית עכשווית מלכתחילה, ומי שהמריאה במקום בולט ב-1997, כשהיא מציגה אוהל עם שמות אוהביה בצד, שכותרתו "כל מי שאי פעם שכבתי איתו בשנים 1963-1995" (נולדה ב-1960 , אז בשנים הראשונות מקווה שהקשר היה אפלטוני). שנתיים לאחר מכן, מיטתה, עם מצעים מלוכלכים, הוצגה בטייט, ואמין היה מועמד לפרס טרנר. לא סביר שאמין תחלוק על הטענות שהיא קצת אקסצנטרית בחיים, כמו גם באמנות - הביוגרפיה שלה נקראה "Strangelland", שבתרגום היא "ארץ זרה" ויש לה את השורה "הנה אני, ו.. .. אלכוהוליסט מטורף ואנורקטי - אישה נטולת ילדים ויפה". מי שראה אותה שיכורה מקללת בהופעות בטלוויזיה בטח יסכים שהיא קצת משוגעת. עם זאת, היא עשתה קריירה מאקסצנטריות וכיום היא פרופסור לציור באקדמיה המלכותית בלונדון.
2. פבלו פיקאסו
מתחתונים יד שנייה ועד לחלוץ באמנות עכשווית. לפיקאסו יש סגנון מזוהה מיידי והיה אחד ממייסדי הקוביזם. היו לו גם חיים אישיים סוערים, עם הרבה הרפתקאות במהלך שני נישואים, חלקם עם נשים צעירות ממנו ב-40 שנה. הוא גם היה קומוניסט גלוי שקיבל את פרס סטלין לשלום וצייר דיוקן של המנהיג הרוסי, למורת רוחו של ליאון טרוצקי, חברו של פיקאסו שהוגלה על ידי סטלין. פיקאסו לא פחד לדחוף את ה"מסגרת" הן מבחינה אמנותית והן מבחינה חברתית, ולכאורה לא פחד מאיש, אפילו לענות לגסטפו בפריז הכבושה. מעניין איך האמנים של היום היו מתמודדים עם חקירת הנאצים?
3. בנקסי
מבין כל הפרטים ברשימה, יש רק אחד שאנחנו כמעט לא יודעים עליו כלום. בנקסי הוא שם הרחוב של אמן גרפיטי שעבודתו מניבה כעת אלפי פאונד לבעלי עסקים ברי מזל שקירותיהם צוירו על ידי אמן מנודה. אבל אין לו זהות ציבורית, ורק הפרטים המשורטטים ביותר ידועים על האדם שעומד מאחורי האמנות. אומרים שהוא הגיע מבריסטול והיה חניך קצבים בצעירותו, אבל אפילו זה ספקולציה. בשנת 2010, הוא היה מועמד לאוסקר על יציאה מחנות המתנות ובהודעה פומבית נדירה אמר, "זו הפתעה גדולה... אני לא מסכים עם הרעיון של טקסי פרסים, אבל אני מוכן לעשות חריג עבור מי אני. מועמד. בפעם האחרונה שהיה גבר עירום מכוסה בצבע זהב בביתי, זה הייתי אני". האמן כל כך גחמני שהוא אפילו לא התקדם כדי לתבוע תהילה... הוא באמת אקסצנטרי.
4. מרסל דושאן
עכשיו לסוג מסורתי יותר של אקסצנטריות - יצירת אמנות משירותים. האמן הצרפתי מרסל דושאן התמחה בסוג של 'אמנות מצויה', הציג גלגל אופניים, שופל שלג, מתלה בקבוקים והכי מפורסם משתנה. הוא קרא לזה 'מוכן' שלו ותיאר את התיאוריה שלו:' הרעיון שלי היה לבחור בחפץ שלא ימשוך אותי לא לפי יופיו ולא לפי הכיעור שלו. כדי למצוא נקודה של אדישות במבט שלי, אתה מבין. "אז, פריטים בינוניים ומבולבלים - אם תסתכל סביב הבית שלך, אתה עלול לגלות שיש לך גם כמה רדימיידים. דושאן גם מזלזל בהתייחס לחבריו האמנים, מתאר עבודתם כ"אמנות הרשתית" - אמנות שנועדה רק לרצות את העין ברמה שטחית.
5. דמיאן הירסט
אם כבר מדברים על דברים לא נוחים מבחינה אסתטית, הנה דמיאן הירסט, היוצר של הפרה החתוכה והכבושה. "אם וילד מופרדים" הציג פרה ועגל מפוצלים לשניים ורחצו בפורמלין, והוא הופיע לראשונה על המסך ב-1993. חיות מתות ואגירת נוזלים הם נושא רץ בעבודתו של הירסט, הכולל יצירות כמו כריש נמר שלם במארז וראש פרה נרקב מוקף בזבובים (שנאסר מחשש לגרום לאנשים להקיא). הוא אולי נראה כמו דמות חולנית ומדוכאת, אבל בשנות ה-90 הוא עדיין מצא זמן להיות מיזוגיניסט אירוני, לביים את הסרטון "קאנטרי האוס" של בלור, שהורכב בעיקר מנשים גדולות חזה שהתרוצצו בחצאיות קצרות. וככל שהוא אומר פחות על הקריירה המוזיקלית שלו ב-Fat Less, כך ייטב...
6. ואן גוך
כמה מהאמנים המשפיעים והמוכשרים ביותר התייסרו גם מבפנים. ואן גוך היה פוסט-אימפרסיוניסט שיצירותיו נחשבות כיום לקלאסיקה, אך בתקופה מסוימת זלזלו בו ולעיתים קרובות סבל מהתקפים של מחלת נפש. זמן קצר לפני התאבדותו לכאורה, הוא נקלע להתקף של דיכאון שקם רק כשהוא צייר, ואז הוא נכנס למצב של אקסטזה. העליות והמורדות בדיכאון דחפו אותו לפעולה קיצונית לפני, לאחר עימות עם עמית האמן פול גוגן ב-1888, הוא חתך חלקים מאוזנו ונשלח לבית החולים במצב אנוש. גוגן ביקר את ואן גוך ואמר: "מצבו גרוע יותר, הוא רוצה לשכב עם חולים, לרדוף אחרי אחיות ולשטוף את עצמו בדלי פחם". הוא מת שנתיים לאחר מכן, והותיר אחריו יותר מ-2,000 יצירות.
7. גילברט פרוש וג'ורג' פאסמור
למעשה, שני האמנים שיחד יוצרים קולקטיב יצירתי אחד, גילברט פרוש וג'ורג' פאסמור, נפגשו בבית הספר לאמנות סנט מרטין ב-1967, וזו הייתה "אהבה ממבט ראשון" (לפי כמה דיווחים, מאוחר יותר הם התחתנו). . הם שמרנים הן בלבוש והן בדעות הפוליטיות והביעו את אהבתם למרגרט תאצ'ר. בעבר, כל זה נוגד את הפוליטיקה של אמנים מסורתיים של סוציאליזם ורגשות אנטי-פוליטיים. אנשים סביבם מתמודדים גם עם הבחירה הבסיסית למדי של נושא, עם נוזלי גוף המוצגים ומילים גזעיות מודפסות על תצלומים של אנשים אסייתים שחיים באיסט אנד של לונדון עם זוג. איכשהו זה זיכה אותם בפרסים רבים ובתארי דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטאות מובילות. גזענות וזוהמה גרמו לזה להופיע.
8. אנדי וורהול
מדי פעם, אמנות מתמזגת עם שאר תרבות הפופ כדי ליצור משהו נפלא. הנה מה שקרה בשנות ה-60, כאשר קולקטיב המפעל של אנדי וורהול הפגיש אמנות ומוזיקה בפיצוץ תרבותי שהפיק לא רק את ציורי הפופ-ארט המפורסמים של וורהול מפחי מרק, אלא קבוצות כמו ה-Velvet Underground וכ-75 סרטים. רובם היו. קשה מדי לשחרור כללי. במרכז הכל עמד וורהול, הגאון האמנותי והבקר של כל הסובבים אותו. הוא היה מסה של מחלוקת - בתולה קתולית שיצרה יצירות של אירוטיקה הומוסקסואלית מפורשות מכדי להיות מוצגות בגלריות. הוא היה אדם קשה, למרות זאת רבים היו איתו, ומעטים פנו אליו. הוא מת ב-1987, אבל האגדה ממשיכה.
9. מיכלאנג'לו
אמן נוסף שאולי היה הומו, מיכלאנג'לו הוא התגלמות האמן הטמפרמנטלי. הוא ישן עם נעליו, מיעט לאכול או לשתות, ולא התעניין יתר על המידה בהיגיינה אישית עד שנעשה צורך בכך. עבורו, האמנות הייתה הכל. הוא חי בצניעות להפליא, ואמר: "לא משנה כמה הייתי עשיר, תמיד חייתי כמו איש עני", ושילם לתלמידיו משכורת עלובה. עם זאת, מסירותו השתלמה, התקרה שלו הפכה לקפלה הסיסטינית, שנחשבת לאחת מיצירות האמנות הגדולות בכל הזמנים, יחד עם פסלו של דוד. הוא פשוט לא נראה כמו האדם הפשוט ביותר.
10. סלבדור דאלי
לבסוף, אמן סוריאליזם, שכמו וורהול גם התברך בשלל מחלוקות. קתולי אדוק, הכריז על עצמו כאגנוסטיקן. הוא היה קומוניסט, אך צידד במנהיג הפשיסטי פרנקו במלחמת האזרחים בספרד, צייר דיוקנאות של נכדתו ושלח לו מכתבי תמיכה. הוא נסע לכל מקום עם אוצלוט חיית המחמד שלו, אפילו על סיפון הספינה, ופעם אחת הציג למיה פארו עכבר מת בבקבוק. אומרים שהוא שילם חשבונות למסעדה על ידי ציור תצלומים על קבלות והחזקת עטים של מעריצים בכל פעם שחתם על חתימות. השעון הנמס שלו והטלפונים הלובסטרים עשו לו שם של אמן, אבל האקסצנטריות שלו מחוץ לעבודתו היא שמבטיחה שהוא ייזכר לנצח. והוא יהיה מרוצה למדי - הרי זה האדם שאמר: "כל בוקר אחרי שהתעוררתי, אני חווה את ההנאה הגבוהה ביותר: להיות סלבדור דאלי". צָנוּעַ? לא. מעורר השראה? תשובה חיובית. גָאוֹן? אולי. בלתי נשכחת? בְּהֶחלֵט.
אנו ממליצים לצפות ב:
אם אתה לא יכול לחכות להגשים את החלום שלך ללמוד לצייר, אז סדרת הדרכות וידאו זו היא מה שאתה צריך לשלב הראשון.
