25 אנימות עם הפסקול הטוב ביותר

ברגע ששמעתי את פוג'יסאווה יושיאקי היה המלחין של הסדרה המדהימה הזו מבחינה ויזואלית (הפתעה בהתחשב בכמה נוראיות אנימות CGI אחרות) וכתובה היטב, ידעתי שה-OST הולך להיות משהו מיוחד.

אתה מבין, יושיאקי בקי במוזיקה קלאסית. והואבְּבִירוּר יודע לסדר את החלקים כדי לקבל את האפקט המלא. אני אוהב את העבודה שלושַׁעַר , מימד W ולאהוב לחיות .

זוהי אחת היצירות הטובות ביותר שלו, המשלימה באופן אורגניייחודי שָׁלוֹםהאוסקי נו קוני אינסטרומנטלי עשירמסיבות, מלא בכלי מיתר פנטסטיים, קלידים, כלי נשיפה מעץ, פעמונים (או פעמונים) וכלי הקשה.

הפסקול מרגיש לא ממהר, תמיד בשליטה ומודע למה הוא צריך לעורר ומתי הוא צריך להיות יותר אישי או מכיל.

6.FLCL

FLCL הכיר לי את הכריות. ועל כך אני אסיר תודה לנצח.

ברצינות, אני אפילו לא זוכר בדיוק מה קרה באנימה כי עברו יותר מעשר שנים מאז שראיתי אותה לאחרונה.

ובכל זאת הקשבתי לפסקול הזה בשלמותו לפחות פעמיים בשנה מאז 2016 בערך.

זה OST של אנימת הרוק האהובה עליילעולם לא ושום דבר לא מתקרב לשמחות ולאנרגיה המשתחררות של הנעורים שהוא מביא מההתחלה ועד הסוף.

FLCL די יוצא דופן ותזזיתי (אבל עדיין עמוק), והמוזיקה שלו מאוד מתאימה.

זו לא בדיוק מוזיקת ​​לו-פי. אבל יש בו את ה"פגמים" האלה של התקליט שמעניקים לו תחושת כנות ששונה מאוד מאיכות הסאונד המופקת יתר על המידה, חסרת פגמים להחריד של כמה מאלבומי הרוק של ימינו.

גם אם הסדרה לא מעניינת אתכם (אבל צריכה להיות), תקשיבו לזה. לפחות נסה את השיר האהוב עליי: "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

במשך שנים, סטודיו דין היה יעד לבדיחות רבות בשל האופן שבו טיפל בכמה כותרי אנימה - אז ב-2016Showa Genroku Rakugo Shinju הופיע .

איכשהו, האולפן הלך הכל לא בשביל מופע שונן או הרמון, אלא בשביל דרמה של ג'וסי המתרחשת ביפן בתחילת המאה ה-20. במיוחד על האמנות (הגוססת) של ראקוגו ועל האנשים המבקשים לשמר אותה תוך התמודדות עם בעיות אישיות משלהם.

הפסקול הזהללא דופי משלב יצירות תזמורתיות וג'אז. הם מתארים את ההיסטוריה העשירה והתוססת שבה חיו חברי MC אהובים כשהם עברו מהכפר לערים כדי להציג את כישרונותיהם, ולמדו להמשיך באמנותם גם כשהתמורות החברתיות-פוליטיות והתרבותיות הדרסטיות התרחשו במהלך השנים.

המלחינה והפסנתרנית הצעירה יחסית קאנה שיבו ודאי גאה מאוד בעבודתה כאן. אולי האופוס הגדול שלה.

4. קאובוי ביבופ

מה עוד אפשר לומר על הפסקול הזה?

ביבופ קאובוי נחשב ליצירת מופת. וגם Yoko Kanno OST שלו (ולהקת "חגורות בטיחות" שהיא הכינה במיוחד להופעה) ראויים לשבחים באותה מידה.

ה-OST הפופולרי ביותר הוא הראשון, הוא פשוט נקראביבופ קאובוי .

פסקול זה כולל את השיר האיקוני "Tank!" OP, וזו ההקדמה הטובה ביותר לג'אז ובלוז בתוכנית - ויש לה "קוסמוס" קצר מאוד שנראה מושלם לקפה שחור ביום ראשון גשום.

לאחר מכן תוכל לעבור לשלושת הפסקולים: "אין דיסק" , « כָּחוֹל" ו"בלוז של העתיד" .

הֵםאת כל נחשבים למגוונים יותר בסאונד שלהם, החל מנדנדות, מטאל כבד והול ועד למוזיקה ערבית.

כָּחוֹל יש שורק "Go Go Cactus Man" ואחריו "Chicken Bone" פאנקי אבל הרצועה הכי פופולרית שם, מסיבה טובה, היא "Call Me Call Me" (אם כי גם הביצוע התזמורתי של "Hail Mary" בולט).

3 ניאון בראשית אוונגליון

ניאון בראשית אוונגליון לנצח יישאר זיכיון שנוי במחלוקת. אבל דבר אחד בטוח: זה כןאחת האנימות המשפיעות בהיסטוריה .

אם ראיתם את האנימה, אתם יודעים כמה המוזיקה שלה יכולה להיות גרנדיוזית, מטורפת ומטרידה ללא אכזבה.

במיוחד כשהאקשן מגיע לשיאו וכשהדברים נעשים אפוקליפטיים.

כל זה בזכות שירו ​​סגיס האגדי, שנמצא בתעשייה משנות ה-70.

להצצה מהירה על המוח הגאוני שלו בעבודה, בדוק את ה-OST מלא התזמורתיסוף האוונגליון (למעשה, הוא המלחין הראשי של כמעט כל הפסקולים עבוראֶוַנְגֶלִיוֹן ).

ואם אתה צריך לנוח, האזינו לפסקול הראשוןNGE , המכיל את "תזה של מלאך אכזרי", "עוף אותי לירח" ו"קום, סוסר טוד" (רצוי לשתות מיץ תפוזים לרצועה זו).

2. Koe no Katachi (קול שקט)

היה לי קשה לבחור בין זה לבין הבחירה מספר 1 שלי כי שניהם יצירות מופת וגם בפנים"קול שקט" יש פסקול שעובד והופך למשמעותי מאוד רק בהקשר של הסרט.

זאת הבעיה:

The Shape of Light: Small Voice פסקול סרטי קולנוע מקוריים לא כמו כל האחרים.

הוא לא נוצץ בכלל, ורוב היצירות האינסטרומנטליות שלו אינן הרצועות הקלאסיות הרגילות המלאות בכלי מיתר לוהטים, פסנתרים מלודיים, כלי נשיפה פנטסטיים ונשיפה, או פזמונים מלאכים.

אבל ה-OST הזה, בן שעתיים בערך, עם שני תקליטורים, היא היצירה היחידה מסוגה ששמעתי שמתרגמת למוזיקה ברהיטות את מה שעוברים נערה חירשת ובריון חוזר בתשובה בחייהם הקדחתניים.

זה נשמע רך וחשוף, לפעמים אפילו לא נעים. אבל הכל בשביל הצופה להבין את הפגיעות והבידוד של הדמויות, להבין איך הן תופסות את הסביבה החברתית שלהן ואיך הן באמת מרגישות.

הידעתם שקנסוקה אושיו הכניס מיקרופון לפסנתר מפורק כדי לגרום לרצועות להישמע כמו שהם? הכל כדי לעורר את אי הנוחות היחסית הזו בתוך השקט בין המפתחות.

"קול שקט" הוא סרט חשוב. ואני שמח שהבמאי נאוקו יאמאדה עזר לאושיו למצוא את הדרך הטובה ביותר להלחין את הפסקול. באמת, אין דבר טוב יותר מ"מואר" שילווה את סצינת הסיום המושלמת.

1. Zankyou no Terror (טרור בתהודה)

היה צריך להיות בפסגה"קול שקט" או "אימה בתהודה" , ואני חושב שזה יהיה נכון בכל מקרה.

למרות חסרונותיו,אימה בתהודה" היא עדיין אחת האנימות האהובות עלי - כנראה האנימות האהובות עלי בעשור האחרון.

בעיניי מדובר ביצירת מופת בעייתית.

זנקיו ללא טרור הוא מותחן בלשי פסיכולוגי בעל מטרות גבוהות, העוסק בפוליטיקה בינלאומית, בטרור ובתחושה מובהקת של חוסר אחדות ובדידות (בעיקר בקרב דור המילניום). לא ידוע לדעת את העתיד, אבל לא לדעת אם אנשים רגילים יכולים להשפיע על שינוי.

זו הצגה מדהימה מבחינה טכנית, עם אמנות מהשורה הראשונה, עיצובי דמויות, אנימציה וצילום שמעניקים לה תחושה קולנועית.

אבל תן לי להתמקד בפסקול ולמה הוא ראוי לכתר.

בהתחשב במה שאמרתי זה עתה על המופע, המוזיקה הייתה חייבת להיות חלק מהאישיות שלה.עד כדי כך שרגעי מפתח יכולים להתרחש עם מעט או ללא דיאלוג, רק הוויזואליה והמוזיקה מספרים את הסיפור של תשע, שתים עשרה וליסה.

הבמאי Shinichiro Watanabe אמר שסיגור רוס (להקת פוסט-רוק איסלנדית) היא שהובילה אותו ליצור את הסיפורטרור בתהודה , וכי הפקודהאפילו נסעתי לאיסלנד כדי להקליט OST.

לא ידעתי על הקטע הזה כשצפיתי בתוכנית לפני שש שנים. אבל כבר הערתי על איך התכנית נראתה ונשמעה קרה ומהורהרת, עוד לפני שהתכנית עצמה הזכירה את איסלנד.

יוקו קאננו הלחינה המון מוזיקת ​​אנימה נהדרת לאורך הקריירה שלה. אבל אני באמת מאמין שזו העבודה הטובה ביותר שלה.

לשניים מהפסקולים יש תכונה איסלנדית בקוד הגנטי שלהם. אני לא בטוח לגבי הכל, אבל לרבים מהרצועות יש כותרות איסלנדיות ולחלקן יש שירה איסלנדית. עם זאת, גם ללא הכותרות והשירה האיסלנדית, כל שיר עדיין נשמע איסלנדי.

אפילו "ドブと小舟と僕らの神話 (הגרסה המלאה)", שאת המילים היפניות שלו שר יוקי אוזקי גלילאו גליליי, עדיין מרגיש קר, איסלנדית. זֶהנפלא בצורה מביכה עד כמה OSTs עקביים הם עמיתים לאנימה.

עכשיו אני לא יודע איך קאננו הצליח לתרגם למוזיקה את מה ש-Watanabe דמיין בזמן שהאזין לסיגור רוס. זה מדהים.

אבל אל תבינו אותי לא נכון:

רצועות עדיין שונות במצב הרוח שהם מעוררים. רצועת הפתיחה "חחחח" מרושעת ונותנת את הטון לסדרה.

'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' ו-'ís' הם קולות יפים והם חיוניים לכמה מהסצנות האייקוניות ביותר.

שירים כמו "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" ו-"pcp" יכולים לכסות סצנות של חקירה, מתח ואקשן, בעוד "ioloi" משתף אותה אווירת "לולולה" מרושעת.

"Nc17" ו-"ess" מתאימים לחלקים מסוימים באנימה - וכך גם לגבי ג'ונו שובבה והילדותית.

לבסוף, יש את "אילן", המשמש אולי ברגע המהדהד ביותר מבחינה רגשית של האנימה. בלי דיאלוג, רק שיר שמתנגן בזמן ש"תשע" מסתכל על משהו רחוק.

במילים פשוטות, הפסקול של הסרט "טרור בתהודה" - זהיצירות מופת, שנועדו רק לתוכניות אנימה. אם נשאל לגבי ה-OSTs האהובים עלי בכל מדיה (כולל כותרים שאינם אנימה), הוא עדיין ידורג גבוה ברשימה שלי - ואולי אפילו ידורג במקום הראשון שוב.