אֲנָשִׁים

15 האמנים הגדולים ביותר

האמנות ליוותה את האדם לאורך ההיסטוריה שלו, החל מרגע המצאת המברשת הפרימיטיבית הראשונה. בין אם זה היה גילופי הסלע של בהימבטקה או המונה ליזה בפריז, האמנות מצאה את דרכה לכל מקום. לא משנה מי ואיך יצר את אמנות העת העתיקה או האמנות העכשווית - לכל פרק קטן בחייו של כל אדם יצירתי יש את הזכות להירשם בהיסטוריה. אבל בין אנשים בהחלט יהיה מקום למי שלא רק מגיע למקום הזה, אלא פשוט חייב לקחת אותו. לא בגלל שהיצירה שהוא יצר הייתה קשה להפליא, אלא בגלל שהיא גרמה לאנשים להרגיש רגשות אמיתיים. הכירו 15 מהאמנים הגדולים ביותר שחיו אי פעם.

1. פבלו פיקאסו (1881-1973)


כל מי שגילה עניין כלשהו באמנות בילדותו שמע כנראה את השם פיקאסו. האמן הספרדי ניהל חיים יצירתיים, והפך מאוחר יותר לאחד האמנים המשפיעים והמפורסמים ביותר של המאה ה-20. הוא לא רק צייר תמונות, אלא גם היה פסל, משורר, מחזאי. וכל זה בנוסף למספר העצום של שאר פעילויותיו. אחת מיצירותיו הטובות ביותר יכולה להיחשב "גרניקה" (1937), שנוצרה כתגובה להפצצת העיר הבאסקית גרניקה על ידי חיילי היטלר.

זו הייתה אחת מני רבות של פשיטות הפצצה שנמשכו יותר משעתיים וגבתה אלפי חיים חפים מפשע. היום התמונה היא תזכורת לטרגדיה הזו ולהשלכות המלחמה על אנשים, אזרחים פשוטים בפרט. לאחר שפיקאסו השלים את גרניקה, הבד יצא לסיור קצר, הפך לסמל אנטי-מלחמתי פופולרי וצבר פופולריות בקרב מבקרים ואנשים רגילים כאחד.

2. וינסנט ואן גוך (1853-1890)


וינסנט ואן גוך הוא פוסט אימפרסיוניסט הולנדי שנחשב עד היום לאחד האמנים המפורסמים והמשפיעים ביותר באמנות המערבית. הוא יצר כ-2000 יצירות בתקופה של קצת יותר מ-10 שנים. ביניהם נכתבו כ-800 בשנים האחרונות לחייו. הוא התאבד בגיל 37 עקב מחלת נפש קשה ועוני.

לילה כוכבים (1889) היא אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר, שנכתבה במהלך שהותו בבית חולים פסיכיאטרי בצרפת. זהו נוף מחלון של כפר בדיוני, שמעליו זורחת שמש צהובה בוהקת. זהו אחד הציורים המוכרים ביותר לא רק בעולם האמנות, אלא בכל רחבי העולם.

3. לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)


לאונרדו דה וינצ'י היה צייר, פסל, מתמטיקאי וממציא איטלקי, ועסק גם במחקר באדריכלות, מדע, מוזיקה, הנדסה, אסטרונומיה, גיאולוגיה ותחומים רבים אחרים. לכן קיבל את השם "איש הרנסנס", שכן היה לו ידע כמעט בכל התחומים הזמינים באותה תקופה. אפשר לקרוא לציור המפורסם ביותר שלו כנראה "מונה ליזה" (1503-1506), הנחשב לציור המתויר, המוכר והפרודי ביותר בתולדותיו.

הסיבה לפופולריות שלה היא המסתורין החמקמק, החיוך המסתורי של הילדה המתוארת בדיוקן. היסטוריונים רבים, כשראו את התמונה הזו לראשונה, תיארו אותה כמשהו שאף תצלום לא יכול לתפוס. על פי ההערכות, הדיוקן מתאר את ליסה דל ג'וקונדו, אשתו של פרנצ'סקו דל ג'וקונדו. השם האיטלקי של "מונה ליזה" הוא "לה ג'וקונדה", שפירושו "ג'וקונד" (שמח או חי, שיכול להיחשב משחק מילים עם שם המשפחה - ג'וקונדו. השם הצרפתי של הציור, "לה ז'וקונדה", יש אותה משמעות).

4. רמברנדט ואן ריין (1606-1669)


רמברנדט ואן ריין, הידוע יותר בשם רמברנדט, היה צייר הבארוק הולנדי. הוא היה אמן במלאכתו בשלושה תחומים - רישום, ציור וחריטה. בשל הרבגוניות שלו, הוא נחשב כאמן החזותי הגדול ביותר בתולדות האמנות. הרבגוניות שלו אפשרה לו לצייר הכל, מנופים ודיוקנאות ועד אירועים היסטוריים וסצנות תנ"כיות.

אחת מיצירותיו הפופולריות ביותר, משמר לילה (1642), נמצאת כעת במוזיאון הממלכתי באמסטרדם. הציור בולט בשלוש תכונותיו: גודלו (כ-360 סנטימטר רוחב ו-430 סנטימטר גובה), משחק התנועה בדיוקן צבאי ללא תנועה מסורתי ושימוש באור ובצל, בהם היה רמברנדט מיומן ומיומן במיוחד.

5. יוהנס ורמיר (1632-1675)


יוהנס ורמיר היה צייר הולנדי נוסף שהתמחה בתיאור פנים של בתים בעלי הכנסה נמוכה וחיי מעמד הביניים. למרות שלא הוכר במהלך חייו, עבודתו התגלתה מחדש ב-1860.

אז חלק מציוריו יוחסו בטעות לאמנים אחרים, אך עד מהרה זוהה המחבר האמיתי הודות לעבודתם הקפדנית של מבקרי אמנות והיסטוריונים. עד כה, 34 יצירות ידועות, השייכות למכחול של ורמיר. המפורסם בציוריו הוא "נערה עם עגיל פנינה" (1665). הדיוקן בולט במבטה התוסס והנושם של נערה אירופאית לבושה בבגדים אקזוטיים, כמו גם בעגיל מלוטש וגדול במיוחד, שנחשב כביכול לפנינה.

6. מיכלאנג'לו (1475-1564)


כיריבו של ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו נחשב גם לאיש הרנסנס בשל כישוריו בפיסול, ציור ושירה. אין דומה להשפעתו ותרומתו לפיתוח האמנות המערבית עד היום. יצירתו המפורסמת ביותר היא פסל דוד (1501-1504), פסל שיש באורך 17 מטר של הגיבור התנ"כי בעל השם, החביב על האמנים הפלורנטיניים באותה תקופה.

הפסל בסופו של דבר בא לסמל את חירויות האזרח המאוימות ברפובליקה של פירנצה, עיר שהתחרתה בכל הערים החזקות של אותה תקופה והתנגדה להגמוניה הפוליטית שלהן.

7. אדוארד מונק (1863-1944)


אדוארד מונק היה צייר והדפס אקספרסיוניסטי נורבגי. הוא ידוע בתמותיו הפסיכולוגיות ובטונים העיליים שלו, שהושפעו מאוד מהסמליות של המאה ה-19. עבודתו השפיעה רבות על האקספרסיוניזם הגרמני בתחילת המאה ה-20.

הציור המפורסם והמוכר ביותר שלו הוא הצעקה (1893-1910), שיש לו ארבע גרסאות נפרדות בשתי גרסאות שונות: שמן ופסטל. הציור כואב וקשוח להפליא, אך בו-זמנית עם צבעים בטוב טעם, ומתואר על פרצוף בעל ראשוניות רבה עם רגש קפוא על רקע כתום בוהק.

8. סלבדור דאלי (1904-1989)


אחד מהציירים המפורסמים ביותר של התנועה הסוריאליסטית, דאלי ידוע בעיקר בזכות האסתטיקה הגחמנית המופרכת שלו, העובר מציור לציור. האמנות שלו הייתה הרחבה של עצמו, אבל בהתחשב בכושר ההבעה הספרדי שלו ואהבתו לתשומת לב, הוא היה ידוע באותה מידה בהתנהגותו האקסצנטרית. יצירתו המפורסמת ביותר היא The Persistence of Memory (1931).

אחת הפרשנויות לתמונה היא איך הזמן מתחיל להתמוסס, ברגע שאדם נרדם. כשנשאל מה בדיוק נתן השראה לסלבדור דאלי לצייר את התמונה הזו, הוא ענה שצורת השעון הנמס נוצרה בהשראת גבינת קממבר הנמסה בשמש.

9. קלוד מונה (1840-1926)


קלוד מונה, המכונה לעתים קרובות אחד ממייסדי האימפרסיוניזם, היה צייר צרפתי ואחד החלוצים המבריקים והמוכשרים של התנועה האימפרסיוניסטית הצרפתית. למעשה, עצם המונח "אימפרסיוניזם" נטבע לאחר שיצר ציור בשם "התרשמות, סוליי לבנט" ("התרשמות, זריחה").

יצירתו המפורסמת ביותר היא חבצלות מים (1840-1926), סדרה של 250 ציורים המתארים גן בביתו של האמן הצרפתי בג'יברני, צרפת.סדרה זו הייתה הכיוון העיקרי של עבודתו של האמן במהלך 30 השנים האחרונות לחייו.

10. ג'קסון פולוק (1912-1956)


ג'קסון פולוק היה צייר אמריקאי ומנהיג האימפרסיוניזם המופשט. הוא התפרסם בזכות טכניקות ציור בטפטוף יוצאות דופן, שבהן יוצקים או מטפטפים צבע על הבד. פולוק היה ידוע לשמצה בהתמכרותו לאלכוהול, שהובילה לתאונת הדרכים שגבתה את חייו ב-1956.

אחד מציוריו המפורסמים, מס' 5, 1948 (1948), הוא אחד הציורים היקרים בעולם. האמן הראה שליטה ומשמעת עצומים בצורה כאוטי. הציור רכש את השם "קן הציפור", הודות לצבעים הלבנים האפורים, החום והצהוב, המסובכים זה בזה.

11. פייר-אוגוסט רנואר (1841-1919)


פייר-אוגוסט רנואר היה ממנהיגי התנועה האימפרסיוניסטית. האמן הצרפתי ידוע בתיאורי החושניות הנשית שלו ובסגידה ליופי. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר היא נשף במולין דה לה גאלט (1876), אשר, באופן אימפרסיוניסטי טיפוסי, לוכד את המהות של מסיבה באוויר הפתוח בימי ראשון בערבי פריז, שבה יכלו תושבי העיר לשתות, לרקוד, לפטפט ולשעשע עצמם.

12. גוסטב קלימט (1862-1918)


גוסטב קלימט היה צייר סימבוליסט אוסטרי הידוע בעיקר בזכות עבודתו של אירוטיקה גלויה, ציורי קיר מגוונים, סקיצות וטבע דומם. לצד תיאור הגוף הנשי, קלימט צייר גם נופים וסצנות, המושפעות בחלקן מאמנות יפנית. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר היא הנשיקה (1907-1908), אחד התכשיטים של תקופת הזהב שלו. תקופה זו של עבודתו הוגדרה על ידי השימוש המרהיב בגווני הזהב בעבודותיו, לרוב באמצעות עלי זהב אמיתי.

13. פרידה קאלו (1907-1954)


אחת האמניות החזקות בתקופתה ועדיין כך היום, פרידה קאלו הייתה סוריאליסטית מקסיקנית הידועה בעיקר בזכות הפורטרטים העצמיים שלה, החדורים בדידות וניתוק. יצירותיה נחשבות כסמליות למסורות המקסיקניות, והן גם אהובות על ידי פמיניסטיות בשל התיאור החי והאמין שלהן של עולמה הפנימי של האישה.

כמה מיצירותיה המפורסמות ביותר הן דיוקן עצמי עם שרשרת קוצים ויונק דבש (1940). הם בולטים ביותר כדוגמה לשימוש החופשי שלה בסמליות. ייתכן שהמחרוזת המשובצת ויונק הדבש חסר החיים סימלו את ייסוריה הפנימיים.

14. רנה מגריט (1898-1967)


רנה מגריט היה צייר סוריאליסטי בלגי הידוע בעיקר בשימוש בחפצים יומיומיים כדי להעביר את תפיסתו המעוטרת את העולם היומיומי. הוא נודע גם ביצירת יצירות שגורמות לצופה לחשוב, ומעודדות אותו להתנתק מתפיסות קדומות של המציאות.

אחת מיצירותיו המפורסמות שדבקות בעקרון זה היא "בוגדנות הדימויים" (928-1929), שהיא מקטרת עישון עם הכיתוב "Ceci n'est pas une pipe" (זה לא מקטרת). וזה באמת לא צינור פשוט כי זה רק תמונה שלו. הטכניקה והסגנון הזה של שינוי מה שאנחנו יודעים שהוא מציאות היו משותפים לכל יצירותיו ורעיונותיו.

15. אנדי וורהול (1928-1987)


אנדי וורהול היה אמן חזותי אמריקאי הידוע בעיקר בזכות סגנון הפופ-ארט שלו. בעבודותיו הוא חקר את הקשר בין תעשיית הקולנוע הזוהרת, הפרסום, התרבות הפופולרית והביטוי האמנותי.

יצירתו המפורסמת ביותר היא פחיות המרק של קמפבל (1962), המורכבת מ-32 חלקים, כל אחד בגובה 51 ס"מ וברוחב 41 ס"מ. כל אחד מהאלמנטים יכול להיחשב כתמונה נפרדת. היצירות המותאמות אישית הופקו באמצעות הדפסת מסך אוטומטית למחצה, מה שעזר מאוד בפיתוח אמנות הפופ וההתכנסות של התרבות הפופולרית עם האמנות החזותית כפי שאנו מכירים אותה כיום.

אנו ממליצים לצפות ב:

אם אתה לא יכול לחכות להגשים את החלום שלך ללמוד לצייר, אז סדרת הדרכות וידאו זו היא מה שאתה צריך לשלב הראשון.